Brest, o grafite como herança
Nessa cidade da Bretanha, a arte de rua não é uma moda recente. O grafite começou a se desenvolver por lá já no início dos anos 1980 e, embora tenha evoluído, continua bem presente.
Enquanto os grafiteiros começavam a se expressar em Paris, uma cena local se formava em torno das primeiras equipes, ocupando terrenos baldios, trilhos de trem e, principalmente, o porto comercial. Uma história da qual surgiram vários artistas que continuam em atividade até hoje e à qual, aos poucos, foram se somando grandes murais e projetos apoiados pela prefeitura. Essa longevidade dá a Brest um lugar especial no cenário francês da arte urbana e ajudou a mudar a forma como a cidade é vista. “Por muito tempo, Brest foi considerada uma ‘cidade feia’. Os turistas vinham para conhecer a região, mas passavam muito pouco por Brest. Hoje, eles vêm mais facilmente passar um dia por aqui. A arte de rua contribui para essa mudança de imagem”, destaca Caroline Jacq, guia turística de Brest que criou os percursos de arte urbana. É outra maneira de conhecer a cidade, mas também de entender como uma cultura que nasceu e se desenvolveu por muito tempo à margem acabou se tornando um dos elementos da identidade da cidade.
Mais de 40 anos de história
. Na primavera de 2026, a exposição “Brest sob as bombas – Uma história do grafite 1984-2004”, apresentada pela Passerelle no Cercle Naval, contava, por meio de fotos, filmes, arquivos e depoimentos, os primeiros vinte anos do grafite em Brest. O símbolo é forte: uma cultura que nasceu nas ruas, em terrenos baldios e, muitas vezes, na ilegalidade, virou objeto de pesquisa e de exposição. Afinal, Brest está entre as primeiras cidades francesas a serem conquistadas pelo grafite vindo dos Estados Unidos. Já no início dos anos 1980, a presença de militares americanos, o filme *Beat Street* ou o programa *Hip Hop* ajudaram a espalhar seus códigos. Em 1983, surgiu o primeiro coletivo de hip-hop de Brest. Ninja Force, Acropol Group e também Bruno e Sane participaram do surgimento e, depois, da disseminação dessa nova cultura. Os grafiteiros ocuparam trilhos de trem, terrenos baldios, prédios industriais e paredes abandonadas. Mas o porto comercial logo se tornou seu principal espaço de expressão. A partir de 1994, a turma BZH – Mel, WCA2, Serk, Jone e Malik – faz grandes murais por lá, logo acompanhada por outros grupos. No final da década, a fama do lugar já vai muito além de Brest. A partir do final dos anos 2000, as equipes, incluindo a C29, ganham força, e os encontros no porto comercial ampliam o número de participantes. O evento de 2000, que reuniu grafiteiros de toda a França e da Bélgica, consolidou essa ascensão. Muito antes dos murais monumentais de hoje, Brest já tinha, portanto, uma verdadeira cultura do grafite, estruturada e reconhecida.
Do grafite às paredes gigantes
A partir dos anos 2000, o grafite de Brest ganha uma nova dimensão. Sem desaparecer dos seus territórios históricos, ele se espalha cada vez mais pelas paredes da cidade por meio de projetos que envolvem moradores, associações e instituições. Lançado em 2000 na Rive Droite, no bairro de Quatre-Moulins, o projeto “Les murs prennent la parole” abre caminho. Onze murais são criados principalmente na região da rua Anatole-France, em um projeto que mistura criação, memória do bairro e melhoria da qualidade de vida. Os moradores participam das discussões, enquanto uma parte do projeto é dedicada à inserção e à formação dos jovens. A arte mural se torna, assim, uma ferramenta de transformação urbana e de participação local.
Em 2011, o “Crimes of Mind” provocou uma nova virada. Sob a liderança da grafiteira de Brest, Liliwenn, e da associação Sugar Rush, 26 artistas franceses e internacionais criaram, em dois anos, 21 murais em diferentes bairros. O objetivo? Tornar a arte de rua acessível ao maior número possível de pessoas e criar laços com os moradores. Acima de tudo, o projeto abre Brest para a arte de rua e o muralismo internacional. Uma cena que, até então, girava principalmente em torno do grafite e das equipes passa a acolher novas práticas e artistas vindos de fora. Várias obras ainda estão expostas, enquanto um livro e um filme documentaram essa aventura. Ao mesmo tempo, Pakone, Wen2, Jone, Worm e Royalti afirmam, cada um à sua maneira, sua linguagem, enquanto coletivos como Cartel 29 ou Crazy Partners dão continuidade a uma cultura de trabalho em grupo herdada do grafite.
Uma nova dinâmica
. Depois de um período com menos grandes projetos coletivos, o início da década de 2020 dá um novo fôlego à dinâmica. Em 2021, a associação Projet 0.0, junto com o Le Spote, ocupa um antigo prédio dos Correios, na rua Algésiras, que estava prestes a ser demolido. Quase 4.000 m² se transformam em um espaço de expressão temporária para cerca de trinta grafiteiras e grafiteiros, retomando uma prática histórica: ocupar temporariamente locais abandonados. Com o “Hors les murs”, a mudança de escala é ainda mais espetacular. Vencedor do orçamento participativo de Brest em 2022, o programa prevê um mural monumental em cada um dos sete bairros da cidade. Além das realizações, o Projet 0.0 aposta na transmissão do conhecimento e no envolvimento dos moradores, especialmente na escolha de alguns projetos. No entanto, as formas mais livres ou temporárias continuam bem presentes. Em março de 2026, o Terminus B23 ocupa antigos prédios da estação para receber criações e exposições temporárias. Brest agora faz coexistir grafites espontâneos, ocupações temporárias, projetos participativos e murais monumentais.
Passeios urbanos
Ao longo das décadas, Brest foi se enriquecendo com um patrimônio notável de arte urbana. “Adoro a diversidade entre esses grandes murais, que são fantásticos, e esses grafites mais discretos, mas muitas vezes criativos e bem interessantes. Nos meus passeios, misturo os dois, o que também permite fugir dos circuitos clássicos dedicados à Segunda Guerra Mundial — não dá pra escapar deles — e seguir um itinerário paralelo, à descoberta de lugares um pouco afastados dos olhares e do tráfego”. Caroline Jacq gosta de começar por Kerfautras. Já no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, as paredes e áreas externas do local serviam de espaço de expressão para as primeiras turmas de grafiteiros. “Bem no centro da cidade, é um campo de treino para os jovens grafiteiros. É muito variado e muda o tempo todo”.
Depois, é impossível ignorar o porto comercial, um dos principais pontos históricos do grafite de Brest, onde se formou parte da reputação da cidade, mesmo que o bairro tenha mudado bastante. “No começo, tudo estava abandonado, era uma área meio mal-afamada onde os moradores de Brest não costumavam ficar muito tempo. Aos poucos, o bairro foi ficando mais bonito. Hoje tem menos experimentações, mais gente passando e mais prédios”. A poucos passos do porto, o Merle Blanc, mais discreto, oferece uma experiência diferente. Protegida do trânsito, a rua mantém um clima mais livre. “Os grafiteiros tentam de tudo e qualquer coisa. Sempre tem gente com suas latas de tinta, e talvez esse seja um dos lugares que muda com mais frequência”. A esses locais históricos somam-se os grandes murais espalhados por vários bairros, completando uma paisagem onde coexistem obras duradouras, encomendas monumentais e paredes que são repintadas sem parar.
A alma de uma cidade
. A paisagem de Brest, aliás, está sempre em movimento. “Antes de cada visita, preciso refazer meu trajeto para atualizar meus conhecimentos. Sempre tem alguma coisa rolando. Em alguns lugares mais afastados, os grafiteiros podem ficar meio dia ou um dia inteiro e se divertir experimentando!». Essa presença não deixa de gerar reações, às vezes bem fortes. Caroline Jacq se lembra de uma obra do Riko Samba Samba na ponte de Recouvrance, um grande coração feito de galinhas e insetos com estêncil, no qual alguém tinha acrescentado: “Brest já sofreu com as bombas no passado, não precisa piorar as coisas”. A prefeitura decidiu deixar essa resposta lá…
O que não impede que a Arte Urbana esteja bem enraizada na cidade. Os moradores participam de alguns projetos, os murais gigantescos encontraram seu lugar na paisagem e a história do grafite de Brest está começando a ser documentada e exibida. Em pouco mais de quarenta anos, o grafite passou assim das áreas abandonadas e do porto comercial para as grandes fachadas, os projetos participativos e os espaços de exposição, sem perder o que fazia sua força desde o início: espaços disponíveis, práticas livres e uma cena que continua se reinventando. É sem dúvida aí que está a singularidade de Brest: ter feito do grafite parte da sua história sem, por isso, imortalizá-lo.
