In the Mix: o novo Muro de Berlim
Um projeto incrível promovido pela Akte One e pela Cren: pintar um mural coletivo – com cerca de vinte artistas – de 450 metros de comprimento! Além da performance, esse projeto gigantesco é uma demonstração da diversidade e do espírito coletivo da arte urbana.
Treptow-Köpenick, o “pulmão verde” repleto de florestas e cursos d’água no sudeste de Berlim, é também um antigo bairro industrial que se tornou badalado, cujos prédios foram transformados em museus, centros de arte e espaços culturais. Nesse ambiente, a ideia de transformar um gigantesco muro de proteção acústica de 450 metros de comprimento em uma galeria a céu aberto não era tão maluca assim, especialmente em uma cidade conhecida pela riqueza de sua cena de grafite. Akte One, idealizador e impulsionador do In the Mix, liderou a realização artística com seu parceiro Cren. Ele nos conta os bastidores do projeto.
Como surgiu esse projeto incrível?
O Matze, que tem um jardim bem ao lado do muro, foi o catalisador inicial do projeto. Ele levou mais de dois anos de pesquisa para encontrar a pessoa certa e conseguir as autorizações. Depois de várias tentativas, ele entrou em contato comigo e o projeto começou a tomar forma. Depois, foi preciso conseguir o apoio de parceiros, o que não foi nada fácil. Muitas lojas de materiais de construção e fornecedores de tinta se recusaram a contribuir com uma iniciativa comunitária sem fins lucrativos. A Molotow, com quem colaboro há muito tempo, entendeu a visão, viu o potencial e aceitou apoiar o projeto. Como não havia objetivo comercial, pudemos reivindicar total liberdade artística. Essa independência se tornou um fator determinante na elaboração do conceito e das contribuições, com uma visão artística clara.
Aliás, qual era a tua visão para o projeto? Como
a parede ia ficar lá de forma permanente e ser vista por muita gente, pensei: por que não transformá-la num espaço aberto, uma imensa galeria de 450 metros, que não só permitisse apresentar o grafite a um público mais amplo, mas também tornasse a cena mais acessível para quem não conhece. Destacar apenas o meu próprio estilo em um muro tão longo corria o risco de se tornar rapidamente monótono. Convidar artistas para participar foi algo óbvio, para compartilhar, trabalhar juntos e criar algo maior do que o trabalho individual. As colaborações são um elemento importante do espírito e da vitalidade da cena urbana, que existe há décadas. Elas demonstram constantemente o quanto a arte pode ser poderosa e unificadora, independentemente da sua origem ou do idioma que você fala. Para mim, esse é o verdadeiro espírito do grafite. Quando os artistas vão para outra cidade ou outro país, muitas vezes tentam deixar algo para trás em parceria com um artista local. Essa troca geralmente acontece de forma intuitiva e espontânea, uma conexão natural que ultrapassa as barreiras linguísticas. O grafite é um meio de expressão que permite que a gente se entenda onde as palavras às vezes falham.
Um dos aspectos marcantes do In the Mix é a colaboração entre artistas figurativos e grafiteiros…
Eu adoro colaborar com artistas figurativos. A abertura de espírito faz parte há muito tempo da cena do grafite, uma comunidade dinâmica onde a colaboração e o compartilhamento de ideias têm um papel central. Essas colaborações com David Giersch, Norm Abartig, Bustart, Kerock One, Demut, Gino Fuchs, StereoHeat, More, Rico 79, Monsta 179, Caparso, Bener One, Mate Artist, Stohead e Emti deram origem a novas obras fascinantes que só puderam ver a luz graças à criação coletiva. A parede foi intencionalmente dividida em duas seções: o corpo central com esses quinze “Conceitos” que constituem o coração de In the Mix, e uma série de obras adicionais que destacam o grafite clássico. Com o Cren, decidimos deliberadamente não nos limitar ao nosso estilo contemporâneo habitual, como nas nossas telas, e apresentar toda a gama de estilos de grafite em diferentes contextos. As obras conceituais e os grafites clássicos formam juntos uma imagem global. De um lado, exploramos ideias, narrativas e colaboração; do outro, preservamos a autenticidade, o espírito da rua e a tradição.
Como é que tu e o Cren trabalharam juntos?
Somos parceiros desde 2016, com a mesma paixão pelo lettering e pela busca de um equilíbrio entre liberdade e estrutura. Nossa abordagem é complementar e nossa colaboração vai além da pintura coletiva. Ela se baseia em uma troca contínua, numa inspiração mútua. Eu sou mais espontâneo, ousado, um pouco visionário; o Cren traz disciplina, reflexão e comentários perspicazes. Para o In the Mix, eu desenvolvi o conceito geral, coordenando os artistas convidados e orientando a direção criativa. O Cren apoiou o projeto oferecendo conselhos, contribuindo ativamente para a realização do mural, recebendo os artistas convidados no seu estúdio, documentando o processo e garantindo que essa visão ambiciosa se concretizasse. A presença e a experiência dele me deram a confiança necessária para me lançar num projeto dessa magnitude, enfrentar os desafios e me adaptar às mudanças imprevistas com calma e concentração.
Quais foram os desafios que tivemos de enfrentar?
Uma coisa é certa: o In The Mix foi muito mais do que simplesmente pintar uma parede de 450 metros. Foi uma tarefa extremamente difícil, tanto física quanto mental e emocionalmente, que exigiu dedicação e cooperação em cada etapa. Trabalhar juntos, muitas vezes de forma espontânea e improvisada, representa um desafio especial. Diferentes estilos, cores, formas e disposições espaciais precisam ser combinados harmoniosamente para criar uma grande obra de arte coletiva. Cada artista também se realiza pessoalmente nesse processo, pois trabalhar em conjunto implica fazer concessões para obter uma imagem global coerente. É um processo em que os estilos individuais permanecem visíveis, mas onde novas ideias também podem surgir. Sem o apoio incondicional da equipe, da família, dos amigos e dos artistas, o projeto nunca teria atingido todo o seu potencial. Apesar das dificuldades, os resultados positivos superam amplamente as adversidades.
Além do lado criativo, o resultado é impressionante…
Foi preciso paciência, coordenação e um trabalho preparatório minucioso. Ao longo dos meses, quase todos os aspectos do projeto – desde o planejamento e a coordenação dos artistas convidados até a preparação da parede, a logística do material, a montagem do vídeo e a criação do livro – exigiram esforços intensos e perseverança. Só a preparação dos 77 segmentos da parede já foi uma aventura: limpeza com vassouras, escovas de aço e uma lavadora de alta pressão; aplicação de uma camada de base de alta qualidade para maior durabilidade. Assim que um segmento ficava pronto, a realização das obras começava. Um planejamento delicado! Esse desafio não foi o único. A programação mudou constantemente, com desistências inesperadas de artistas; a logística ditou o cronograma, muitas vezes exigindo improvisações. Sem esquecer do tempo! Foi preciso se adaptar a cada contratempo. Assim, cada parede concluída reflete o espírito do grafite: uma mistura de visões, amizade e perseverança.
Qual foi a reação dos moradores?
Quando esse muro foi construído, há alguns anos, os moradores ficaram livres do barulho do trânsito, mas se viram diante de uma superfície cinza e extensa, que provavelmente foi coberta rapidamente por grafites ilegais. Além do apelo estético, o In the Mix criou um sentimento de comunidade entre os vizinhos. Os laços se fortaleceram e nasceram novas amizades inesperadas entre os moradores do bairro e os artistas. Durante todo o projeto – do final de julho a dezembro –, os moradores nos traziam salsichas bratwurst e bebidas geladas nos dias quentes de verão, nos emprestavam suas ferramentas e nos forneciam eletricidade para o trabalho noturno. Até mesmo aqueles que estavam céticos no início se tornaram apoiadores entusiasmados. Com o projeto concluído, instalou-se um sentimento de nostalgia.
Esse entusiasmo continuou?
As interações entre vizinhos e visitantes, em torno da experiência compartilhada dessa nova forma de arte, deixaram uma marca duradoura. O que começou como um projeto artístico se transformou em um lugar único de inspiração, diversidade e encontros, respeitado pela comunidade de grafiteiros e admirado pelos transeuntes. A “Süd Ost Galerie” se tornou um espaço social público realmente especial em Berlim e muito além.
Não percas o livro
«Akte One and Friends – In the Mix
». «Desde o início, meu plano era contar a história do muro num livro. O Urban Nation Museum, que se convenceu com esse projeto de criar um espaço social no bairro, decidiu apoiá-lo publicando o livro e organizando sua apresentação no dia 13 de março, sob a coordenação da Martha Cooper Library. Além de fotos das obras de arte, o livro também traz fotos do making-of e, graças a códigos QR para cada “Conceito”, um pequeno vídeo acessível apenas pelo livro”.
© Akte One / Jan K. Tyrel
