Beyond the Streets Paris 2026: um encontro com a lenda

Durante todo o verão, a Grande Halle de la Villette se transforma num templo do grafite e da arte de rua. Depois de Los Angeles, Nova York, Xangai e Londres, Paris recebe – finalmente – “sua” edição do Beyond the Streets.

Mais de cem artistas internacionais ocupam o espaço de 3.600 metros quadrados com obras inéditas, arquivos raros e instalações imersivas criadas especialmente para a ocasião. Mais do que uma exposição, Beyond the Streets é, acima de tudo, uma narrativa que traça a história de um movimento há muito considerado marginal, que recentemente passou das ruas para as instituições e agora é incontornável no panorama artístico mundial. Esta edição também presta uma homenagem ao papel singular de Paris no florescimento da Arte Urbana, com destaque especial para a cena francesa. Na origem desse conceito cultural original está um homem, Roger Gastman – curador, comissário, autor, editor de revistas, diretor de cinema e, acima de tudo, “antropólogo urbano” – que, há trinta anos, se empenha para que o grafite finalmente receba o reconhecimento que merece.

Na tua opinião, o que faz do grafite e da arte de rua um movimento tão único?
Qualquer um pode fazer grafite, é simples assim. Todo mundo pode pegar uma lata de tinta ou um marcador para deixar uma marca na rua: um slogan político, uma mensagem que te toque ou uma verdadeira obra de arte, criando um pouco de magia visível para todos. Claro, pintar nas paredes existe há centenas e centenas de anos, mas o que chamamos hoje de grafite tem apenas uns cinquenta anos. É um universo muito jovem, com grandes artistas que surgiram e continuam surgindo. É claro que sempre tem os haters, que continuam resistentes, mas isso não é muito grave. O público está cada vez mais informado e a história continua a ser escrita, o importante é que os pioneiros sejam respeitados. E nós vamos contribuir para isso, para tornar esse movimento cada vez mais positivo, educativo e divertido.

Como surgiu o projeto Beyond the Streets?
Em 2011, eu era um dos principais curadores da exposição Art in the Streets no MoCA (Museu de Arte Contemporânea) de Los Angeles. A exposição, que era realmente fantástica, deveria ter ido para várias cidades, mas isso não aconteceu, porque o mundo da arte contemporânea estava muito receoso ou assustado com o tema. Eu estava totalmente frustrado, então decidi lançar meu próprio projeto! Eu dominava a curadoria, mas demorei um pouco para perceber que sabia – na teoria – como organizar uma grande exposição: encontrar o local, cuidar do marketing, da parte administrativa, dos seguros… Em 2018, com o apoio de amigos do meio e de vários artistas – mais de cem participaram –, criamos o primeiro Beyond the Streets em Los Angeles. Muito aprendizado, algumas preocupações, mas, acima de tudo, uma experiência incrível e um grande sucesso. No ano seguinte, organizamos uma segunda edição, ainda mais ambiciosa, em Nova York.

Desde o início, o projeto já tinha alcance internacional?
Com certeza! Tínhamos um plano de cinco anos que previa várias exposições em diversas cidades do mundo… e aí veio a COVID! Continuamos, dentro do possível, abrindo, já em 2022, uma galeria em Los Angeles, a Flagship. Em 2023, ocupamos toda a Saatchi Gallery em Londres, um prédio incrível com mais de 6.500 metros quadrados. No verão de 2025, criamos a Beyond the Streets Shanghai, nossa maior exposição até hoje, com mais de 11.500 metros quadrados, e também nosso projeto mais ousado. E hoje, finalmente chegamos a Paris. Estou muito feliz com isso, porque já pensávamos nisso desde 2019!

Como você imaginou essa edição parisiense?
Escolher os artistas é sempre uma das coisas mais difíceis! Tem um grupo de artistas que conheço há uns 20 ou 25 anos, que respeitam a cultura desse movimento e ajudam a divulgá-la. Sempre quis fazer o meu melhor para incluí-los nos nossos projetos. Mas também precisamos nos abrir para as novas gerações e respeitar o país e a cidade onde estamos. Mesmo conhecendo a cena francesa, não me considero um especialista, mas fui bem aconselhado. O que realmente queremos é trabalhar diretamente com os artistas, para não exibir obras antigas, mas sim criações originais. Beyond the Streets não é uma exposição como as outras, pelo tamanho, pelo número e pela qualidade dos artistas, pelas atividades oferecidas e pelas experiências imersivas. Seja qual for o teu conhecimento sobre a cultura do grafite, tu vais te surpreender.

A não perder
: «Beyond the Streets Paris»
A partir de 27 de maio de 2026
De terça a sexta-feira, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 20h; domingo, das 11h às 18h
Grande Halle de la Villette, Pavilhão 3
211 avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Beyond the Streets: beyondthestreets.com/fr
Instagram: @beyondthestreetsart

Rime: fiel desde o início

O que significa para você participar do Beyond The Streets Paris?
Conheço o Roger há muito tempo e já estive em Los Angeles, Nova York e até em Xangai. O conceito do Beyond The Streets é realmente diferente do que já existe e permite apresentar um grande número de artistas contemporâneos ligados ao grafite e a outras formas de arte a um público muito amplo.

Qual é a tua opinião sobre a cena do grafite hoje em dia?
Acho que é uma necessidade humana deixar nossa marca no ambiente. Nossa compreensão da humanidade se baseia, acima de tudo, na maneira como alteramos o espaço. Estamos conectados aos nossos ancestrais que viveram há dezenas de milhares de anos graças às pinturas que eles deixaram nas paredes de suas cavernas. O que fazemos hoje se insere nessa continuidade e nesse instinto de fazer tatuagens temporárias na terra.

O refúgio parisiense da Fafi

O que significa para você participar do Beyond The Streets Paris?
Fazer parte do Beyond The Streets em Paris é como uma consagração silenciosa, um marco brilhante de trinta anos de criação. Mas, mais do que uma etapa, isso abre um novo capítulo. Agora que meu filho cresceu, que está realizado e livre, posso me dedicar inteiramente ao Carmine Vault [história em quadrinhos que conta as aventuras de Birtak, um dos personagens-chave do artista], deixando as Fafinettes respirarem, sussurrarem e se expressarem através de mim. Não as guio mais, sou simplesmente o receptáculo que elas escolhem habitar.

A exposição apresenta obras inéditas e instalações imersivas criadas especialmente para Paris. O que você vai apresentar?
Para essa exposição, a BTS me convidou para criar meu próprio cantinho de paz, “Chez Fafi”, um aconchegante refúgio parisiense onde podem surgir encontros, onde a gente pode se reunir e compartilhar um momento. Nesse espaço intimista, vou organizar os Happenings Portraits, transformando delicadamente cada visitante em uma Fafinette. Estarei presente, assim, uma semana por mês na Grande Halle de la Villette.

Como você vê a evolução da cena urbana?
Sinto-me atraída pelo que nasce da raiva — aquela que ferve silenciosamente sob a superfície — e que acaba se espalhando pelo mundo como uma experiência compartilhada. Para mim, a evolução da arte urbana está nessa transição que consiste em transformar a tensão em atração, em algo que é ao mesmo tempo sedutor e provocador.

© Sunny Ringle

As figuras impossíveis de Felipe Pantone

O que significa para você participar do Beyond The Streets Paris?
O Beyond The Streets teve um papel fundamental na construção e na definição da história do grafite e da arte de rua em nível global. Fazer parte dessa narrativa é muito importante para mim. Nas edições anteriores, meu trabalho costumava ser apresentado no final do percurso, o que vejo menos como uma conclusão e mais como uma reflexão sobre os rumos futuros do movimento. É uma honra contribuir para isso.

O que você vai apresentar?
Vou apresentar um novo conjunto de obras da minha série “Optichromies”, na qual exploro as figuras impossíveis clássicas, especialmente as construções isométricas desenvolvidas por Oscar Reutersvärd na década de 1930. Essas estruturas são intrinsecamente contraditórias: parecem coerentes, mas são irrealizáveis na realidade. Meu interesse está em traduzir esse paradoxo por meio da cor e da luz, introduzindo uma instabilidade cromática, gradientes e interferências ópticas que desafiam os limites da percepção do espectador. O resultado é uma tensão visual entre lógica e ilusão, onde o olho negocia constantemente o que acredita ser real.

Qual é a tua opinião sobre a evolução da cena urbana?
A arte de rua sempre existiu, mas o surgimento do grafite no metrô de Nova York marcou uma virada histórica importante, cujo eco ainda ressoa até hoje. Desde então, os artistas têm explorado inúmeras formas de interagir com o ambiente urbano. Essa energia se amplificou e se fundiu com o mundo digital, profundamente enraizado na nossa maneira de nos comunicarmos e de percebermos as imagens. No entanto, nada se compara à espontaneidade e à vitalidade da própria rua: o espaço físico continua sendo o local de expressão mais direto e poderoso.

© FPSTUDIO

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© Tim Craig