Tegmo: espelho, meu belo espelho…
Ao optar por trabalhar com um material original, esse artista inclassificável brinca com os reflexos da luz e também com os da alma humana.
Seja ao encontrá-las por acaso nas ruas de Paris ou nas paredes de uma galeria, as obras de Tegmo chamam a atenção pela sua beleza, mas também pela variedade de interpretações que permitem. Para esse florista de profissão, que se tornou artista sem ter planejado isso e descobriu a arte de rua meio por acaso, esse meio se tornou tanto uma forma de expressão quanto de introspecção.
Como surgiu a ideia dessas peças originais?
Os vitrais sempre me fascinaram. Em 2009, parei de fumar e precisei encontrar algo para ocupar as mãos. Comecei recolhendo os pedaços de um porta-copos quebrado e descobri uma maneira de montá-los. Não sei se é a maneira certa, mas é a minha e funciona pra mim [risos]. Um amigo, que estava lançando um aplicativo de esportes radicais urbanos, me pediu pra criar uma versão do logotipo dele – um triângulo com um apóstrofo. Eu imaginei uma peça e a colamos com massa de vidraceiro, que eu disfarcei com um pedaço de espelho como fundo.
Foi daí que surgiu esse teu gosto por esse material?
Exatamente. Ao descobrir os reflexos da luz… Só analisei isso mais tarde, mas, ao refletir a luz, os espelhos criam jogos de múltiplas perspectivas, transformando cada peça em uma obra viva e mutável. Cada ângulo de visão revela novos aspectos, convidando o espectador a uma exploração constante e até mesmo a uma introspecção profunda. A ideia é perceber de forma diferente os detalhes do mundo que nos rodeia. Além disso, tradicionalmente, uma obra deve ficar protegida do sol. No caso das minhas, é o contrário: com o espelho, dá pra brincar com a luz.
Como você “se tornou artista”?
Depois dessa primeira experiência em 2019, comecei a colar nas ruas, só por diversão, primeiro peças grandes, mas elas eram roubadas com muita frequência [risos]. Hoje, coloco peças pequenas, triângulos bem simples; sempre tenho alguns no bolso. Ao vê-las, algumas pessoas me perguntaram se eu as vendia; eu nunca tinha pensado nisso [risos]. Comecei com um preço irrisório, só para pagar meu material. A artista Mais oui tu es belle, que cola espelhos gravados com ácido, me propôs uma colaboração, o que me permitiu entrar em uma galeria. A ERBK, na rue Mazarine, me propôs uma exposição individual que deu certo. Então tive que escolher entre continuar meu trabalho de florista e me lançar como artista. Como tinha um pouco de dinheiro guardado, resolvi dar o salto.
A tua prática mudou a partir daí?
Em parte. Passo muito mais tempo no ateliê. Aperfeiçoei a minha técnica e ganhei mais destreza. Também refleti sobre o que estava fazendo. Percebi que minhas obras refletiam meu estado de espírito. Quando estou bem, uso facetas grandes; quanto mais bagunça na minha cabeça, menores são os pedaços [risos]. Hoje, posso experimentar novos caminhos. Por exemplo, peças que podem girar 360° com um sistema de fixação. Há o sentido original – o da assinatura –, mas cada um pode manipulá-la e interpretá-la à sua maneira. No momento, também estou interessado na pasta de vidro colorida, mas também em esculturas e peças nas quais integro pequenos tubos que podem servir como vasos individuais.
Nunca te criticaram por fazer mais decoração do que arte? Na verdade
, não. Meu trabalho desvia um pouco a função original do espelho, que não serve mais para nos olharmos, mas para ver de outra forma o mundo ao nosso redor e redescobrir detalhes esquecidos. É apagar o lado utilitário do espelho e rejeitar seu narcisismo inicial. Para mim, uma obra de arte não precisa ser “útil”. Mas sei que há uma ambiguidade… Às vezes também personalizo objetos – latas de tinta em uma referência ao grafite, sapatos da marca 127 heures, roupas… Na verdade, é interessante estar na encruzilhada. E isso permite levar a arte a todos os lugares.
A tua próxima exposição é uma colaboração com o Clément Herrmann. Gostas desse tipo de trabalho?
Sim, é ótimo trabalhar com o Clément. Nas ruas, gosto de fazer grafite junto com outros artistas, como o TocToc ou o Dark; isso faz parte do espírito urbano. Há dois anos, o centro cultural Bessie Smith, no 12º distrito, me ofereceu o espaço deles, pouco tempo depois de uma exposição individual. Eu não queria repetir a mesma coisa e tive a ideia de convidar uns quinze amigos artistas para trabalhar nas minhas peças. Foi incrível! Mas não quero fazer uma colaboração só por fazer, tem que haver um encontro humano e artístico, a gente tem que se divertir, nossos universos têm que se complementar, tem que ser um desafio pra mim, me permitir experimentar novos caminhos e me dar um pouco de trabalho [risos]. Aliás, também tenho um projeto com o Bebar…
