Franck Dewitte, Galeria Détournée: o prazer de compartilhar

A arte urbana é super ativa nas províncias. Graças aos artistas, claro, mas também a entusiastas como Franck Dewitte, que conseguiu oferecer à metrópole de Lille uma galeria diferente de todas as outras.

Não precisa procurar um significado escondido no nome da galeria de Lille. Ele vem simplesmente do nome da rua – super bem localizada – onde ela está há dois anos. Um nome que combina perfeitamente com a ideia do Franck Dewitte, que “desvia” os códigos das galerias tradicionais para fazer desses 150 metros quadrados, que são tanto um espaço de exposição quanto uma loja de arte, um ponto de encontro imperdível para quem curte “arte visual urbana”.

Como você se tornou galerista?
Tardiamente [risos]. Sou arquiteto de formação e fui professor de artes plásticas por 34 anos. Durante todos esses anos, convidei vários artistas urbanos para dar aulas, como Jeff Aérosol, que conheci há mais de 25 anos! Quando deixei o ensino, um pouco cansado, quis abrir uma galeria para promover essa arte.

Como você definiria sua galeria?
A galeria lembra, antes de tudo, que a arte urbana não é só uma expressão marginal, mas uma linguagem contemporânea, um espelho social e uma arte por si só. É um lugar para todos. Ao contrário de outros lugares, não precisa estar bem vestido para entrar. Todo mundo é bem-vindo e eu dou muita atenção ao acolhimento. Muitos vêm com a família. Vêm para ver as obras, mas também para trocar ideias, descobrir, discutir… Assim que entram, não é raro ver dois ou três artistas a discutir o seu trabalho, sentados à mesa a beber uma boa cerveja do Norte. O ambiente é quase tão importante quanto as exposições. A galeria insere-se assim na identidade cultural de Lille: inventiva, pluralista, acessível e aberta.

Qual é a sua linha editorial?
A nossa força está na capacidade de reunir artistas de diferentes origens: nomes importantes de Lille, jovens talentos emergentes cujas obras estão espalhadas pela metrópole e convidados nacionais e internacionais que vêm compartilhar o seu universo. A ideia é mostrar toda a diversidade da arte urbana – grafites, estênceis, colagens, esculturas urbanas… – e todas essas formas de expressão que surgiram no espaço público. É isso que muitas vezes surpreende as pessoas que entram pela primeira vez na galeria. Ao lado dos estênceis de Kelu Abstract ou Petite Poissone, elas descobrem os postes do CyKlop ou as pequenas caixas de música da Atomik Nation.

Como vocês definem a programação?
A gente organiza uma exposição todo mês, às vezes estendendo por uma ou duas semanas, pra dar tempo de desmontar e montar. Em julho-agosto e dezembro-janeiro, tem o que eu chamo de “grande coletiva”. Desde que começamos, já fizemos 17 exposições: individuais, duplas, coletivas… É bem livre. Quando Petite Poissone expôs na galeria, por exemplo, ela fez questão de convidar artistas que também se expressam por meio do texto, como Gregory Valentin, de Lille, e EZK, de Paris. E quando dei carta branca para LEM, ele convidou sete amigos: Gues, RCF1, Honet, Jiem, Mary, Naste e Espack.

Você tem alguma ligação especial com a cena local?
Claro. A região metropolitana de Lille sempre teve uma forte ligação com a arte urbana, que dá pra ver nas áreas industriais abandonadas, nas ruelas discretas e nos murais enormes. Há um grande dinamismo em Lille, mas também em Roubaix. Quando comecei, artistas como Jeff, Kelu ou Mister P. rapidamente me seguiram e apoiaram. A galeria também comemorou os 20 anos de MIMI the ClowN com uma exposição individual excepcional.

O público é principalmente local?
Era o que eu esperava, já que é a única galeria de arte urbana no norte, entre Paris e Bruxelas. Mas fico surpreso ao receber visitantes que vêm de longe, principalmente parisienses, mesmo para artistas que também são apresentados por Ben no Lavo//Matik. Também tenho um público de Nantes, mas não me pergunte por quê. E quando expus RNST, visitantes vieram do leste só para a ocasião.

Quais são seus planos para 2026?
Depois da coletiva que termina no final de janeiro, vamos participar da Art3F Hauts-de-France em fevereiro. Em termos de exposições, vou continuar com uma mostra coletiva dos pioneiros da Arte Urbana – Jeff Aérosol, os VLP, Paella… – e seus descendentes. Em seguida, vai rolar a primeira exposição individual de La Dame Quicolle, uma artista de Lille muito engajada contra a violência contra as mulheres, que pinta retratos de vítimas, as “Gardiennes de rue” (Guardiãs da Rua), nas paredes. Ela foi muito comentada nas redes sociais e na imprensa quando pintou um retrato de Gisèle Pelicot durante o julgamento dos estupros de Mazan.

O engajamento dos artistas é um ponto importante na sua programação?
Não particularmente. As exposições temáticas se sucedem, cada uma oferecendo uma visão diferente da urbanidade: crítica social, humor, poesia visual, cultura pop revisitada, engajamento político ou simples celebração do gesto gráfico. Um artista como Jeff não é engajado em sua prática artística, mesmo que seja em suas declarações. Outros, como RNST ou o franco-belga CoolJC, são muito mais engajados.

Então, como você escolhe os artistas que apresenta?
Pela intuição. Às vezes, eu entro em contato com eles porque gosto do que fazem; outras vezes, são eles que vêm até mim. Depois, ou rola uma sintonia ou não… Entre os artistas e eu, é uma troca de verdade. Mas eu sempre fico bem aberto a artistas que tomam a iniciativa. A única obrigação é realmente ter uma prática ao ar livre.

A visitar
Galerie Détournée
14-16 rue Détournée 59000 Lille
De quarta a sábado, das 11h às 19h
galeriedetournee.com
Instagram: @galeriedetournee