Damien Mauro: A arte como ponto de encontro

Damien Mauro abre um novo capítulo por meio de uma pintura contemporânea agora guiada pela integridade do gesto e pela vontade de reencontrar a liberdade de criar, oferecendo-a como um espaço de encontro.

Para Damien Mauro, pintar não é um exercício formal, mas uma forma de percorrer o mundo. Autodidata e membro do coletivo 9e Concept há três anos, o artista sentiu a necessidade de reinventar seu gesto, de reencontrar o ímpeto inicial da criação, de se libertar das lógicas de sedução e produção que ameaçavam sufocar sua criatividade. Isso fica evidente em suas últimas obras, nas quais o acidente não é mais um erro a ser apagado, mas um recurso a ser integrado, uma abertura para o imprevisto. Sua pintura contemporânea torna-se assim o espaço de um diálogo ampliado: entre espontaneidade e orquestração, transbordamento e respiração, acidente e domínio. Essa reinvenção, ao mesmo tempo pessoal e artística, afirma novas intenções em que sinceridade e integridade guiam o gesto, oferecendo um espaço de respiração, de contemplação, de apaziguamento… e de encontro.

«Turbulences», tua última exposição na Torre Philippe-le-Bel, marca uma evolução no teu trabalho. Devemos ver nisso uma ruptura ou uma etapa na tua trajetória artística?
É ao mesmo tempo uma ruptura e uma etapa. No plano pessoal, o nascimento do meu filho provocou uma profunda reviravolta. No plano artístico, eu estava começando a ficar estagnada, com a sensação de pintar apenas para agradar. Mas eu não escolhi ser artista para me submeter às lógicas econômicas ou aos mecanismos de sedução do mercado. Interiormente, sentia que podia levar minha pesquisa mais longe, explorar mais… Então, decidi tomar a iniciativa: tirar os freios, confiar em mim mesma, reencontrar no meu gesto essa dimensão de prazer, de espontaneidade, quase de brincadeira, que constitui o ímpeto vital da minha prática.

Na prática, o que mudou na tua maneira de pintar?
O ato de deixar fluir! Eu invertei o processo: em vez de buscar um resultado pré-definido, optei por pintar pelo prazer, ouvindo-me mais, aceitando os erros, as surpresas, o ritmo e a cadência que pudessem surgir. Meus “humores” se tornaram o motor da minha pintura: às vezes, o impulso me levava a cores vibrantes; outras vezes, a tons mais sombrios; o ritmo se tornava suave e arredondado ou, ao contrário, elétrico e tenso. Não me impus nenhum limite. Essa liberdade recobrida foi um verdadeiro alívio, quase um curativo, como uma forma de reconciliar meu gesto com minha prática.

Teu trabalho continua, no entanto, ancorado na abstração…
Sim, que eu exploro através das formas, das cores e das texturas, mas também pela gestualidade. A cor é essencial na minha abordagem. Ela precisa vibrar, chamar a atenção. Trabalhei por muito tempo em preto e branco – e ainda gosto muito disso –, mas a cor continua sendo uma força, uma energia direta. Quanto às formas, elas foram geométricas por muito tempo, quando eu trabalhava com fita adesiva ou um nível…, mas agora não são mais. Hoje, a infinidade de formas, como uma pedrinha ou uma batata, me interessa tanto quanto a infinidade de texturas. É uma maneira de afirmar a diferença e a convivência.

As obras da exposição “Turbulências” traduzem esse desapego, mas parecem também carregar uma intenção mais profunda… Sempre
há uma espécie de narrativa quando se concebe uma exposição. Mas, para mim, o desafio não era construir uma história artificial: tratava-se, acima de tudo, de ser íntegro, de não mentir para mim mesmo. Se a exposição se chama “Turbulências”, não é por acaso. O termo remete tanto à minha vida pessoal, marcada por abalos íntimos, quanto ao caos do mundo em que vivemos. Não tenho solução para essas tensões geopolíticas; sou, como todo mundo, espectador e, às vezes, vítima delas. Nesse contexto, o fato de ter decidido, junto com minha companheira, trazer uma criança ao mundo inevitavelmente gera questionamentos sobre o futuro que vamos deixar para ela. Diante dessa realidade sombria e porque sou profundamente apegado aos nossos direitos, às nossas liberdades, à convivência… pintar se torna uma necessidade para exteriorizar esse tumulto interior, inscrevendo-o no gesto pictórico. Apesar de tudo, recuso-me a ceder ao pessimismo. Escolhi acreditar na vida, celebrar sua beleza e fazer com que essa energia transpareça na minha pintura. A título de curiosidade, a palavra “Turbulences” encontrou um eco quase simbólico com o local. De fato, a Torre Philippe-le-Bel antigamente estava ligada à ponte de Avignon — da qual restam apenas quatro arcos, tendo os demais desabado ao longo das cheias do Ródano —, marcada por suas próprias turbulências. Relacionar a história do lugar, o estado do mundo e minhas próprias turbulências me pareceu óbvio.

Apesar dessa liberdade, suas obras dão a impressão de uma composição cuidadosamente orquestrada…
No início, há mesmo esse jogo de deixar fluir, sem limites impostos. Mas, quando a tela ameaça “transbordar”, gosto de retomar o controle, teimosamente buscando o equilíbrio gráfico. Muitas vezes, a composição começa com uma profusão de elementos, que depois vou simplificando para criar espaços de respiro. Geralmente defino as rupturas antecipadamente e, depois, trago oxigênio ao conjunto por meio de vazios, espaços que permitem que a obra seja agradável aos olhos e permaneça legível. O desafio não é produzir algo “bonito” no sentido clássico do termo, mas alcançar uma precisão, mesmo que ela surja de um acidente.

Esses acidentes foram o ponto de partida?
Sim, sem dúvida. Eles foram o motor dessa fase artística! Durante várias semanas, pintei apenas para mim, sem um rumo definido, com a única certeza de permanecer na abstração. Essa abordagem me permitiu esclarecer minhas orientações e revelar uma evidência: a profunda ligação entre meu trabalho e a natureza… Como pratico caminhadas, escalada, mergulho…, o vegetal, o mineral, a água… são fontes inesgotáveis de inspiração. A fenda de uma rocha, o equilíbrio frágil dos montes de pedras, a fluidez de um curso d’água… alimentam diretamente minha pintura. Mas, como também sou um morador da cidade, minhas obras lançam um olhar sobre a cidade, sua arquitetura e o homem. Aos 41 anos, como autodidata, percebo que não é preciso buscar inspiração muito longe, nem intelectualizar sistematicamente o meu trabalho. Pinto por prazer, num gesto libertador, em busca de uma pintura honesta, fiel ao que sou.

Por que escolhi a tela e o papel como suportes?
A tela, que aprendi a dominar em 2015, durante minha residência no Jardin Rouge da Fundação Montresso, no Marrocos, porque ela me acompanha há muito tempo. E escolhi o papel pelo risco que envolve, ligado ao ato de deixar fluir. Voltei a esse meio para aceitar o erro, acolher o acidente como parte integrante do processo.

Qual é a tua intenção com esse trabalho?
A contemplação e, talvez, também acalmar as consciências. Meu trabalho não traz um discurso fechado, mas busca suscitar uma reação. É também um pretexto para o encontro, um meio de criar laços, de incentivar o intercâmbio e a reconexão. Se, além disso, a obra tocar emocionalmente e conseguir trazer um pouco de paz, então o objetivo está alcançado.

Será que vamos ver esse novo trabalho transformado em murais?
Está em andamento. Recentemente, fiz um mural em Nîmes para a L’Expo de Ouf!, em conexão direta com meus últimos trabalhos de estúdio. Essa obra muito abstrata, cheia de movimento, dialoga com a arquitetura e o ambiente, principalmente com a atmosfera e a energia do bairro, através da escolha das cores: tons de terracota combinados com uma cor complementar. Luminosas e contemporâneas, são cores pelas quais tenho um carinho especial porque ressoam dentro de mim.

Quais são os teus planos?
Continuar dando vida à exposição “Turbulences”. Depois de ficar em cartaz por três meses na Tour Philippe-le-Bel, a exposição será apresentada em outros locais, dando continuidade à sua vocação social, cultural e pedagógica por meio de atividades de mediação e oficinas. Em fevereiro de 2026 [a partir do dia 19, nota do editor], ela será recebida em Aurillac por Vincent Pietri (Session Libre / associação 10e Art) num novo espaço de criação, o Artopia, inaugurado pela associação. A exposição será enriquecida com novas obras e um afresco monumental de 8 metros por 6. Em março, ela seguirá para o espaço comunitário Le Spot, em Nîmes. Outras datas virão, pois a ideia é multiplicar as oportunidades de encontro e compartilhamento. Por fim, em linha com a minha visão das artes plásticas, quero desenvolver projetos mais conceituais que questionem, na encruzilhada entre a abstração, o corpo e a natureza.

Nesse contexto difícil para os artistas, o que te ajuda a manter o sentido e o ímpeto na tua prática?
Em primeiro lugar, continuar a ter prazer no que faço. E para manter o sentido nesse contexto complicado, o apoio do 9e Concept, do qual faço parte há três anos, é essencial. Graças ao coletivo, sinto-me menos isolado na minha prática. Posso compartilhar minhas dúvidas, minhas perguntas – sejam elas econômicas, ecológicas, relacionadas ao sentido da nossa abordagem ou ao aspecto humano e social da profissão. Ser acolhido nessa família artística é muito valioso: é, acima de tudo, um encontro humano, uma soma de experiências compartilhadas para defender e desenvolver projetos tanto individualmente quanto coletivamente. Ainda há muito a fazer!

Confere o trabalho de
Damien Mauro: damienmauro.com
Instagram: @_damien.mauro