Urban Art Fair: uma feira que atravessa o tempo
Na sua 10ª edição, a Urban Art Fair não se contenta em só comemorar uma longevidade merecida. Ela mostra que está madura, amplia seu território e questiona o que é hoje a Arte Urbana.
Para uma feira internacional, dez anos são menos um ponto de chegada e mais um ponto de partida: aquele em que ela olha para trás sem nostalgia, pensando nas mudanças da Arte Urbana que ela tão bem observou, acompanhou e, às vezes, antecipou; aquele, principalmente, em que ela se permite reconfigurar seu espaço, abrindo-o para a arquitetura e o design. Exposições monumentais, abertura disciplinar, projetos coletivos… esta 10ª edição, tal como revelada pelo seu fundador Yannick Boesso, esboça assim uma cartografia sensível e exigente de um movimento que se tornou plural, estruturado, plenamente inscrito no campo contemporâneo, ao mesmo tempo que questiona as suas perspetivas.
Em dez anos, a Urban Art Fair passou da “parede” para a “matéria”, do gesto para a estrutura. Como você vê hoje essa transformação da arte urbana que a feira acompanha desde 2016?
Minha intuição geralmente me diz para não estigmatizar demais as tendências, mas sim observar os diferentes percursos, a evolução dos estilos e técnicas, às vezes os micromercados, como eventos distintos. No geral, o mercado de arte urbana se estabilizou. Algumas das cotações mais altas caíram um pouco porque a especulação, em alguns casos, chegou ao seu máximo. Paralelamente, os artistas emergentes são cada vez mais numerosos, o que cria uma forte dinâmica de renovação. Em 2016, queríamos reunir o máximo de artistas para apresentá-los ao grande público, destacando os marcos históricos e indiscutíveis do nosso movimento. Hoje, também buscamos muito trazer novidades. Nesse sentido, os pioneiros que você descobrirá nesta 10ª edição fazem parte daqueles que ainda mostramos muito pouco.
Se você tivesse que resumir essas dez edições, quais momentos, decisões e encontros marcaram mais a história da UAF?
Em primeiro lugar, eu diria que foi o sucesso da primeira edição, que nos surpreendeu muito, tanto pelo número de visitantes quanto pelas vendas incríveis. O estande com obras originais de Banksy certamente teve algo a ver com isso. Claro, penso em todos os projetos organizados paralelamente à UAF Paris, como a UAF Solo Show, a Urban Influence, a Urban Art Singapore, a Urban Art Fair New York, o cancelamento da Urban Art Fair Moscou durante a pandemia de 2020… Todos esses momentos que enriqueceram nossa visão nos trouxeram experiência e ideias! Pessoalmente: receber Martha Cooper e Henry Chalfant para uma conferência em 2016, ouvir agnès b. apresentar a feira com convicção em uma entrevista no mesmo ano e, de maneira mais geral, cada montagem da feira. Esses momentos íntimos em que o trabalho de um ano chega, se instala e ganha vida. Também penso em todos os artistas que criaram nossos cartazes. Tivemos a honra de conviver com grandes nomes que, além do grafite ou da arte urbana, marcarão a história.
Em dez anos, a UAF recebeu mais de 150 galerias e mais de 600 artistas. O que essa longevidade diz, na sua opinião, sobre o lugar da arte urbana no campo da arte contemporânea hoje?
Essa longevidade é certamente fruto de uma relação de confiança com nossos expositores, pois, sem eles, não existiríamos. Gosto de pensar que, na arte, as tendências do mercado seguem a oferta, então imagino, olhando para trás, que soubemos propor um evento de caráter no qual muitos souberam se expressar e transmitir emoções fortes… aquelas que guardamos em nossa bagagem ano após ano e que nos orientam.
Nesta edição de aniversário, vocês estão abrindo bastante a feira para a arquitetura e o design. Por que foi importante fazer essa abertura?
Dê uma volta por Nova York olhando para cima e a percepção do que pode ser uma cidade se torna surpreendentemente nova. A arquitetura e o design são portas que queríamos abrir em primeiro lugar para os artistas – novas direções inspiradoras, eu acho, cujo objetivo poderia ser ajudá-los a sair de seus hábitos –, mas também para o público, a fim de oferecer uma visão da cidade como um ecossistema artístico completo, feito certamente de pinturas murais, legais ou ilegais, mas também de um potencial criativo infinito. O mobiliário urbano, a construção, a harmonia entre o belo e o funcional são temas que nos interessam particularmente. Assim, este ano, você vai descobrir um percurso de algumas obras que selecionamos e que vão fazer você pensar sobre esse assunto!
A exposição “Perspectives”, com suas obras monumentais na praça do Carreau du Temple, sai das paredes da feira. Será que é uma forma de se reconectar com o espaço público, o DNA original da arte urbana? A cada edição
, a gente pensa na ligação entre o exterior e o interior, entre a rua e o ateliê, entre a pintura e o volume. Este ano, “Perspectives” dará vida a um mundo imaginário, feito de gigantismo (Mara), realidade aumentada (Bondtruluv) e paisagem urbana (Popay). Essas instalações externas, construídas com várias restrições relacionadas ao espaço público, nos permitem divulgar a exposição para um público maior, mas também transmitir uma primeira mensagem, uma introdução antes de entrarmos na intimidade dos artistas.
A curadoria pessoal de Oli (Bigflo & Oli) traz um diálogo entre música, cultura popular e arte urbana. Como você vê essas pontes entre as disciplinas hoje em dia?
A exposição do Oli na UAF vai focar mais na arte contemporânea do que na música, mas isso nos lembra que a criação multidisciplinar é a riqueza da arte, a criação da mente que navega sem limites. Quem me conhece sabe que tenho um forte apego à música, que foi minha porta de entrada para as artes contemporâneas. As capas de discos são uma vitrine óbvia dessa ligação entre a arte visual e a musical, mas isso vai além. Eu aprecio particularmente os artistas que conseguem, individualmente ou coletivamente, fazer sua arte ressoar em vários níveis. Nem todos os públicos têm necessariamente conhecimentos artísticos versáteis, e a possibilidade de circular entre o som e a imagem sempre oferece belas perspectivas. Como sabemos, a arte urbana deve muito ao hip-hop, mas também a outras correntes musicais.
Além de “Perspectivas” e da curadoria de Oli, quais serão os outros destaques desta 10ª edição?
Um dos grandes sucessos deste ano é a diversidade dos projetos. Vamos trabalhar com o CNOSF [Comité Nacional Olímpico e Desportivo Francês, nota do editor] e apresentar atletas olímpicos artistas ao lado de artistas consagrados da feira para continuar a transmitir os belos valores do Olimpismo. Alguns artistas, como Mara, Brusk ou Zenoy, vão propor projetos explosivos e interativos, e a Fundação Desperados também reserva uma bela surpresa com Stéphane Moscatto! Entre as outras grandes satisfações, penso especialmente no retorno de Mode 2 à UAF, na performance de Bill Blast, na exposição individual de Dan Witz com a galeria Laurent Rigail, na exposição “Mignatures d’Artistik Rezo”, no Museu do Graffiti de Miami e Doze Green, na estreia de Bondtruluv e Flog com a Mazel Galerie e, como cereja no topo do bolo, The Underbelly Project, que vai ser um evento dentro do evento, com Jeff Soto, Logan Hicks, Swoon, Shepard Fairey, Faile e outros artistas imperdíveis que vão te encantar. Jeff Soto vai fazer o MUR Oberkampf durante o fim de semana da UAF, um grande momento!
O cartaz de 2026, assinado por Logan Hicks, mostra o metrô de Nova York como o coração da cidade. Essa imagem se tornou uma metáfora?
Para o cartaz dos nossos 10 anos, queríamos primeiro apresentar uma obra analítica, com base no número 10 dos nossos 10 anos, o 1 e o 0 que lembram a codificação, bem como a metáfora das muitas escolhas e dos muitos eventos que marcaram as nossas aventuras. Temos o hábito de querer trazer os nossos próprios temas para a feira. Mas, às vezes, a evidência está em outro lugar e, nesse caso, Logan foi quem a trouxe. Esse cartaz já retoma o código de cores original da UAF, o vermelho, o da obra do artista Renk, que assinou nosso primeiro cartaz. Essa foto de Logan conta, em primeiro lugar, a história de uma transição, a de uma foto para um estêncil; vemos claramente que o trabalho de Logan começa antes da pintura, com um olhar atento, uma colorimetria, um enquadramento, uma foto. E, claro, há o trem! É uma das paixões do artista, que mora em frente a um metrô aéreo em Nova York e carrega dentro de si essa essência do movimento, que ele transmite ao continuar a imortalizá-lo. Nessa metáfora, a estação de metrô poderia ser a UAF, uma plataforma de acolhimento, de trânsito, de encontros. A gente acolhe a vida de muitos artistas que vêm apresentar suas viagens interiores. Os trens chegam até a gente há 10 anos, cabe a nós construir outros caminhos para novos destinos.
O estande dedicado ao The Underbelly Project, um projeto clandestino que surgiu nos túneis do metrô de Nova York, tem um lugar de destaque nesta edição. O que esse projeto representa na história que vocês querem contar para os 10 anos da UAF?
É claramente um dos projetos mais importantes deste ano, que dá todo o sentido ao nosso trabalho. O projeto começou em 2009 numa estação abandonada de Nova Iorque, onde 100 dos maiores artistas de arte urbana desceram clandestinamente para criar um espaço coletivo único de expressão. 16 anos depois, o filme estreia em Miami em dezembro de 2024 e depois na UAF em 2025. No ano passado, conversamos com Logan e Pascaline Mazac, que lideram o projeto: por que não tentar contar essa história em um espaço de exposição? E aqui está! Cerca de vinte artistas do projeto original serão apresentados em um espaço imersivo, lúdico e didático, e mostrarão o melhor da cena urbana atual e passada, o que será memorável! Você poderá encontrá-los em uma conferência no sábado, dia 21, à tarde. Mas a mensagem mais importante desse projeto é o seu aspecto coletivo. Logan é o centro do projeto, foi ele, com sua personalidade, lealdade, perseverança, gentileza e talento, que conseguiu reunir todos esses grandes nomes. Mais uma vez, obrigado a ele.
Essa 10ª edição marca um ponto final ou, pelo contrário, um ponto de partida para uma nova década da Urban Art Fair?
Há alguns dias, eu diria que a UAF 2026 é um ponto de partida para o futuro, porque estamos lançando bases sólidas este ano para desenvolver nas próximas edições. Mas se eu parar o tempo e olhar para a riqueza do conteúdo que vai ser apresentado, é uma satisfação enorme, um orgulho e, portanto, inevitavelmente, uma conclusão. Precisamos marcar o momento, agradecer a todos os amigos que conhecemos ao longo do caminho e celebrar nossa paixão. Obrigado também à revista URBAN ARTS por nos acompanhar nesta grande ocasião. Nos vemos no dia 19 de março!
A não perder
Urban Art Fair
De 19 a 22 de março de 2026
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller 75003 Paris
urbanartfair.com
Instagram: @urbanartfair
