PolArt 2: indo ainda mais longe

Arte de rua, polícia, solidariedade: três mundos que parecem totalmente opostos, mas que se uniram em torno do PolArt. Depois de uma primeira edição que marcou o início, a iniciativa volta com um objetivo claro: garantir que a ação seja duradoura.

Por trás do PolArt, uma ideia simples, mas arriscada: unir a arte de rua e a polícia para financiar uma ação social concreta. Uma aposta ousada que, logo na primeira edição, superou as expectativas. De fato, o PolArt não só permitiu financiar patrulhas de rua, como também abriu um espaço para encontros inéditos e abalou as fronteiras entre dois mundos que parecem opostos… ou quase. Agora resta consolidar o que já existe, aperfeiçoar a estrutura e ampliar o círculo. Com a segunda edição se aproximando, seus fundadores explicam como o PolArt pretende continuar avançando, sem perder o que fez sua força, para garantir que essa ação solidária se torne duradoura.

Qual é o teu balanço da primeira edição do PolArt?
Quentin Gourdin: Essa primeira edição superou em muito as minhas expectativas! Embora os 73 mil euros arrecadados tenham permitido lançar as patrulhas azuis, o mais importante está em outro lugar: os olhares mudaram. Pessoas distantes do mundo da arte entenderam a iniciativa, apreciaram as obras e até deram lances. Por outro lado, conseguimos envolver artistas na aventura do PolArt. Muitos elogiaram a coragem dos artistas por terem ousado participar dessa primeira edição, mas também a da associação Fraternité Police por ter ousado introduzir a arte de rua no mundo extremamente sério da polícia – uma instituição soberana. O PolArt criou laços onde ninguém esperava.
Dominique Barlaud: A pertinência desse encontro me marcou. Essa primeira edição provou que esses dois mundos podiam se cruzar e se unir em torno de um projeto artístico e de uma causa comum.

Na tua opinião, o que explica o sucesso da PolArt?
Dominique Barlaud: A equipe, sem dúvida, com pessoas realmente comprometidas. Na primeira edição, foi muito difícil encontrar um leiloeiro: o projeto parecia muito atípico e poucas pessoas acreditavam nele. Felizmente, a Diem aceitou se comprometer.
Diem Crenais: Sempre que posso ajudar, faço isso com prazer, e minhas equipes também. E minha sócia está sempre presente quando nos comprometemos com um projeto. Se estou de volta este ano, é porque o projeto é bonito e funciona. Ele também proporcionou encontros humanos muito bonitos, e isso é essencial para mim.
Quentin Gourdin: Obrigado à Diem, porque no ano passado muitos estavam receosos com a ideia de se associar à imagem da polícia. Encontrar parceiros dispostos a se comprometer não foi fácil. O PolArt se construiu por meio de uma série de encontros improváveis, entre pessoas que nunca teriam se cruzado de outra forma. Hoje, o projeto já provou seu valor. Os olhares mudaram, as coisas estão mais fluidas. Há menos desconfiança e mais confiança.

O que a primeira edição permitiu colocar em prática?
Quentin Gourdin: O lançamento das patrulhas azuis! O caminhão, os equipamentos, os treinamentos e as primeiras saídas foram possíveis graças aos fundos arrecadados. Quase quarenta membros da patrulha foram treinados em primeiros socorros adaptados às pessoas em situação de rua – uma abordagem psicológica específica, riscos de saúde particulares… Criamos um kit pedagógico, equipamos o veículo com um desfibrilador portátil, estruturamos o sistema de campo… A prefeitura de Paris também apoiou o projeto, disponibilizando contêineres instalados nas delegacias para coletar roupas e cobertores. Nada disso existia; hoje, o sistema está em funcionamento e dá certo.

Hoje, o que você vê na prática que torna as patrulhas azuis ainda mais indispensáveis?
Quentin Gourdin: Em um ano, a situação não melhorou, pelo contrário. O mais difícil, além da violência das situações, é o costume. Com o tempo, acabamos olhando para o inaceitável com uma espécie de indiferença, como se estivéssemos anestesiados, quando deveríamos estar profundamente chocados. Mesmo assim, mesmo que seja como esvaziar o mar com uma colherzinha, precisamos continuar. Esse projeto injeta uma dose de humanidade em um mundo muito cruel. As coisas provavelmente não vão melhorar amanhã, nem depois de amanhã, mas isso não é motivo para parar. E, felizmente, cada vez tenho menos dificuldade em mobilizar as pessoas. Alguns artistas, aliás, querem acompanhar a iniciativa até o fim, participando das rondas, e acho isso muito forte. Isso prova que ainda é possível nos unir em torno de valores humanos.

Para esta 2ª edição, o que vocês querem mudar na estrutura do PolArt?
Quentin Gourdin: A primeira edição foi marcada por erros de principiante… Para esta segunda edição, o objetivo é sermos muito mais eficientes. Concentrar a energia no resultado, reduzir ao máximo as despesas para que o dinheiro vá para onde deve ir e cercar-nos de parceiros realmente comprometidos com o projeto, numa lógica de boa vontade desde o início. A mudança de local, aliás, é fundamental. A Ellia Art Gallery nos recebe gentilmente na Rue de Turenne, 10, num espaço de 500 m² no coração do Marais.
Dominique Barlaud: Outro parceiro-chave, envolvido desde a primeira edição: a casa de leilões Yellow Peacock, liderada por Diem Crenais. Sua reputação e presença trouxeram uma garantia de seriedade e profissionalismo, graças ao seu considerável trabalho de preparação – catálogo online, certificados de autenticidade, preparação do leilão. No dia do evento, ela conseguiu criar uma ótima dinâmica de lances. Também podemos citar a Ledbox, empresa de integração que trabalha, entre outros, para The Voice, Taratata ou Danse avec les stars, e que ficará responsável pela cenografia. Mais uma vez, trata-se de um trabalho voluntário.

Vocês contam com o apoio de um padrinho e uma madrinha…
Dominique Barlaud: Escolhemos um padrinho e uma madrinha capazes de apoiar sinceramente esta edição. Fora do mundo da arte de rua e do grafite, Hom Nguyen se impôs de forma bastante natural para abrir o PolArt a outra comunidade, a da arte contemporânea. Ele estará presente durante o leilão, vai falar e abordar o que o motiva profundamente: os valores humanos, o respeito, a transmissão. Haverá também algumas surpresas. Era importante que o projeto fosse apoiado igualmente por uma mulher. Com Caroline Margeridon, antiquária do mercado Biron e figura emblemática do programa “Affaire conclue”, havia muitas afinidades. Ela é muito engajada em causas humanitárias, especialmente com crianças e mulheres vítimas de violência. Esse compromisso ressoa naturalmente com a PolArt. Ela é uma personalidade conhecida do grande público, com quem vai compartilhar o projeto. Sua presença, suas palavras e sua energia podem claramente contribuir muito.
Diem Crenais: Ela é uma madrinha perfeita: é conhecida e sabe se comunicar!
Quentin Gourdin: Espero que a presença dela nos permita alcançar um público ainda maior!

Como foi feita a seleção dos artistas?
Dominique Barlaud: Este ano, junto com o Quentin e a Diem, quisemos ir um pouco mais longe: 37 artistas no ano passado; cerca de 50 este ano. O desafio? Encontrar o equilíbrio certo entre ambição e viabilidade para acompanhar cada obra, contar a história do artista e sua trajetória, sem deixar de manter uma exposição clara e fluida. A seleção foi feita com base num princípio simples: o reconhecimento. No ano passado, alguns artistas confiaram em nós sem saber aonde o projeto os levaria. Pareceu-nos óbvio entrar em contato com eles em primeiro lugar. Quase todos aceitaram repetir a experiência. Quanto aos novatos, são muitas vezes escolhas que eu não pude incluir na primeira edição por falta de tempo. Alguns nomes também nos foram sugeridos pela Air, com uma pegada mais grafite, mais vandalista, às vezes mais radical. Todos aderiram, lembrando que, se existem hoje, é também graças às perseguições com a polícia nos anos 80. Essa memória, a PolArt não quer apagar.
Quentin Gourdin: A gente só propõe aos artistas que se reúnam em torno de uma causa comum. Por meio de uma ação concreta, a gente junta pessoas de universos muito diferentes. E esse encontro é enriquecedor para todo mundo.

Haverá novos suportes?
Dominique Barlaud: Os suportes continuam basicamente os mesmos, mas este ano teremos mais capacetes. A novidade está nos sinais de trânsito – com grande interesse dos artistas pelos sinais de “pare”, “proibido o sentido” e “área sob vigilância por câmera” – e nas placas do número 36 do Quai des Orfèvres.

Este ano, para onde irão os fundos arrecadados?
Quentin Gourdin: O objetivo continua o mesmo: continuar a organizar e fortalecer as rondas. Precisamos equipar os voluntários, dar continuidade aos treinamentos e aumentar o número de saídas. Um dos desafios é também conseguir um segundo caminhão. Hoje, a gente se vira com os recursos que temos, mas, pra ter mais presença na rua, precisamos melhorar a logística. O PolArt é um projeto de longo prazo. O que importa não é só o que a gente faz hoje, mas a capacidade de continuar amanhã, de manter a essência do projeto enquanto a gente o faz crescer.

Como vai ser esse segundo leilão?
Diem Crenais: O leilão vai rolar no dia 23 de abril de 2026, às 18h. Vai ser possível participar pessoalmente, mediante convite, ou online. Para dar lances, basta se cadastrar no Drouot Online ou no yellowpeacock.com. Isso vai permitir que todo mundo participe, não importa onde esteja!
Dominique Barlaud: Todas as obras poderão ser consultadas com antecedência pelo catálogo no site da Yellow Peacock. E também esperamos poder expor as obras na véspera do leilão, dia 22 de abril, para que o público possa conhecê-las.

O escudo da Carole b.

O que te atraiu nesse projeto?
Pintar num escudo da polícia, num capacete da Polícia Nacional ou no capô de um carro. Para um artista, é um troféu [risos]! Falando sério, é essa transversalidade de colocar a arte a serviço de uma causa. Como muita gente, já encontrei a polícia na rua várias vezes [risos], mas o PolArt cria um encontro onde a gente menos espera e mostra que artistas e policiais podem se unir em torno de valores em comum.

Apoiar a PolArt tem um significado especial para você?
Sim! Antes de me tornar artista, eu trabalhava com estética. Para dar sentido a essa profissão, decidi me tornar instrutora de vendas de cosméticos em presídios. Lutei muito para conseguir esse cargo. Queria que a beleza, vista como algo fútil, tivesse um sentido, que estivesse a serviço das mulheres que a sociedade rejeita e despreza. Queria ajudá-las a não voltarem para as ruas e seus perigos. Hoje, como artista, tenho o mesmo desejo: colocar a arte, considerada não essencial, a serviço dos outros. É por isso que participo regularmente de ações solidárias, principalmente relacionadas aos sem-teto.

Que suporte você escolheu?
Me ofereceram vários suportes, mas o escudo acabou se impondo, como uma espécie de “troféu de guerra bem legal”… mesmo que eu não possa ficar com ele [risos]. Tecnicamente, o suporte impõe algumas restrições que fazem parte do desafio. O plástico, muito liso, exige domínio do estêncil multicamadas para preservar cada camada sem alterar a anterior. A isso se soma a leve concavidade do escudo. Mas isso permite, acima de tudo, criar uma peça realmente única!

O que você escolheu representar?
Eu queria algo que fizesse sentido, que o escudo não fosse só um suporte, mas que tivesse uma ligação direta com a personagem. Ao procurar uma figura feminina que encarnasse a força, a razão e a coragem, Atena – deusa da guerra, da sabedoria, mas também padroeira dos artesãos e dos artistas – se impôs: ela já usa um capacete e o escudo faz parte de seus atributos. É claro que a minha Atena tem um toque pop e bem-humorado, com uma fusão de dois ícones da cultura popular dos anos 1970-1980: Goldorak e a Mulher Maravilha.

Jordane Saget ao vivo na tua casa

O que te atraiu nesse projeto?
No ano passado, aceitei participar primeiro por causa do Dominique… e fiz bem em confiar nele [risos]. O projeto aborda uma realidade que me toca profundamente: a dos sem-teto e do trabalho de rua. Meu pai, que trabalha com a Emmaüs, me ensinou o quanto o olhar que se tem sobre essas pessoas é determinante para devolver-lhes uma forma de dignidade. A experiência dele me trouxe uma nova perspectiva. Quanto ao meu relacionamento com a polícia durante minhas intervenções nas ruas, sempre foi cordial em 90% dos casos. Se eu recebo uma multa, eu pago, porque considero que faz parte do jogo.

Apoiar a PolArt tem um significado especial para você?
Todas as causas me tocam, porque tenho consciência da sorte que tenho, mesmo que minha trajetória não tenha sido linear. Hoje, tenho dois filhos saudáveis e vivo do meu trabalho, desenhando linhas. Sem dúvida, fico um pouco desconfortável em ganhar dinheiro com linhas diante do que a rua nos mostra… Para mim, é óbvio dedicar meu tempo.

No leilão, você não está oferecendo uma tela pintada, mas meio dia de criação ao seu lado. Por que essa escolha original?
Eu queria sair da lógica do objeto e propor uma experiência. Eu vou até a casa do licitante e trabalho no local com o branco de Meudon, um material frágil que dura muito tempo se não for tocado. O suporte não é definido de antemão. Pode ser uma janela, um espelho, um piano… qualquer superfície, desde que seja lisa. Uma performance sob medida que, assim como na rua, depende do contexto: a luz, o espaço, a forma como o local é habitado, as pessoas presentes… Tantos parâmetros que modificam tanto o gesto quanto a forma final. E depois há o encontro, as trocas, as conversas… Também transmito uma parte da minha prática – algumas regras, algumas “receitas” para traçar linhas. É sem dúvida o que tenho de mais precioso para oferecer: um tempo compartilhado e um gesto em andamento.