O Sr. Cenz está em Paris para o Verticle 75

A convite de David Roos e Eddie Colla, o artista britânico levou suas latas de tinta para a rue Poissonnière, bem no meio da onda de calor do verão, pra pintar na parede parisiense um de seus retratos femininos, ao mesmo tempo poderosos e misteriosos, que fica em exibição até setembro.

O Sr. Cenz, também conhecido como Julian Phetean, pinta desde os 11 anos. Em 40 anos de carreira, ele desenvolveu um estilo próprio. Trabalhando a partir de fotografias – principalmente de mulheres –, ele as reinterpreta de um jeito único em composições que misturam um figurativismo tecnicamente perfeito com uma abordagem abstrata das formas, linhas e cores. Uma abordagem que às vezes é chamada de “grafite surrealista para a alma”!

Você tem um estilo que não se parece com nenhum outro…
Não existe atalho para encontrar o seu próprio estilo; isso exige muito trabalho, mas ele precisa surgir naturalmente, sem tentar copiar o que os outros fazem. Essa ética, que era o cerne do grafite no início, infelizmente se perdeu. Hoje em dia, muita gente se contenta em juntar elementos pegados do trabalho de outros artistas. No entanto, desenvolver uma identidade pessoal continua sendo essencial; por isso, me sinto sortudo por ter encontrado a minha.

Por que você pinta principalmente rostos femininos?
Eu gosto de mulheres, claro, e tenho a sorte de estar cercado por mulheres incríveis. Artisticamente e esteticamente, sinto-me atraído pelas formas e curvas do corpo e do rosto femininos; elas combinam com as das letras do grafite. Além disso, quando a gente começa a pintar rostos, isso vira quase um vício. Tudo o que a gente consegue transmitir através de um olhar é muito poderoso.

Como você escolheu o tema desse mural?
David e Eddie me deram total liberdade, o que eu curto muito. Eu sempre trabalho a partir de uma imagem de referência, mas nunca de fotos de pessoas famosas, e escolho meus temas com muito cuidado. Aqui, a modelo é jovem e parece profundamente absorta na música que está ouvindo. Acho que a música é importante pra lidar com a loucura da vida, principalmente hoje em dia. Não procuro necessariamente passar uma mensagem específica, mas acho que todo mundo pode interpretar várias coisas nas minhas obras.

Como você passa da fotografia para o mural?
Eu pinto totalmente no estilo livre [risos], sem planejar nada, sem desenho preparatório nem esboço. Tudo rola na minha cabeça. Eu visualizo o que quero fazer, modificando mentalmente as formas, as cores e a composição. Depois, pego minhas latas de tinta e vou em frente. Não tento decidir, olhando para a foto, como vou reproduzi-la na parede. Não fico pensando; me adapto ao espaço. Ser um artista de rua também é isso, né?

Você pinta só com spray e à mão livre?
Sim, quase que exclusivamente. Uso fita adesiva pra traçar as linhas retas e, às vezes, um pincel pra realçar certos efeitos. Quando usei uma lata de spray pela primeira vez, fiquei fascinado por essa técnica e procurei ir além dos limites dela.
Quando eu era mais jovem, e depois como estudante de Belas Artes, experimentei outras técnicas, como pastel, acrílico… Mas nada se compara à tinta em spray, que é ideal para a minha abordagem espontânea e livre, seja em uma parede ou em uma tela. Paredes bem grandes exigem, claro, um pouco mais de preparação, mas, no fundo, eu as encaro da mesma maneira. Ter autoconfiança suficiente pra trabalhar no estilo livre em grande escala não é fácil; levei anos pra conseguir isso.

Mesmo que você não siga um realismo estrito, suas obras mostram um domínio técnico impressionante. Como você consegue esse resultado com a tinta em spray?
Não tem segredo… é só muita prática [risos]. Não dá pra dominar uma disciplina sem dedicar tempo a ela e se dedicar de corpo e alma. Gosto de certos aspectos do fotorrealismo, mas também acho as representações muito precisas meio chatas. É preciso trazer algo pessoal pra isso. É por isso que procuro combinar esse domínio técnico com meu amor pela arte abstrata e futurista. Sempre gostei de explorar o que gira em torno do grafite e fundi-lo com outras formas de arte, muito antes de isso se tornar popular.

A atenção aos detalhes está presente em todo o seu trabalho…
Sim, sempre dou muita importância aos detalhes, mesmo quando estou pintando a trinta metros de altura e ninguém consegue vê-los!

Quanto tempo você levou pra pintar esse mural?
Dois dias. Com esse calor, tive que começar cedo pra não terminar muito tarde, e trabalhei um pouco mais devagar do que o normal [risos].

Essa obra vai ficar exposta por três meses. Não é um pouco frustrante?
Isso faz parte da própria natureza da Arte Urbana. Assim que uma obra está na rua, ela não te pertence mais. Ela pode ser pichada logo no dia seguinte. É um risco que a gente conhece e aceita. Quando você pinta no espaço público, não dá pra ficar preocupado nem frustrado.

Não deixe de conferir
o Mur Verticle 75
, na Rua do Croissant, 75002 Paris
. Instagram: @verticle75

Sr. Cenz: mrcenz.com
Instagram: @mrcenzone