Martha Cooper & Logan Hicks: uma dupla explosiva!

Essa colaboração inédita entre a fotógrafa cult Martha Cooper e o virtuoso artista de estêncil Logan Hicks promete um diálogo fascinante entre fotografia e pintura!

De um lado, um ícone da fotografia urbana; do outro, um mestre do estêncil fotorrealista. A evidente sintonia entre seus trabalhos, além de uma longa amizade, dá origem a esta exposição dupla excepcional, apresentada por Pascaline Mazac. Fusão entre fotografia e arte do estêncil, a série de pinturas colaborativas — que apresenta uma seleção de fotos tiradas dos arquivos emblemáticos de Cooper, reinterpretadas em pinturas com estêncil multicamadas por Hicks — promete expandir os limites da criação artística.

Que imagem você tinha do outro antes de trabalharem juntos?
Martha Cooper: Tive a sorte de poder fotografar o Logan trabalhando em vários lugares. Sou fã de longa data dos seus estênceis complexos em murais e impressões, tanto pelo tema baseado na fotografia quanto pela técnica complicada.
Logan Hicks: Conheço a Martha pessoalmente há cerca de 17 anos, mas acompanho o trabalho dela desde o lançamento do livro Subway Art, nos anos 80. Nós dois somos de Baltimore, mas foi conversando com ela que me lembrei dos comerciais da loja de fotografia do pai dela, a Coopers Camera Mart, que tocavam no rádio quando eu era mais jovem. A primeira vez que nos encontramos, ela estava me fotografando como parte de um projeto que eu estava fazendo em Nova York. Ser fotografado pela Martha pela primeira vez é uma verdadeira honra. Ouvir o clique da câmera dela enquanto você pinta é como uma consagração, porque a Martha é um ícone! Ao longo dos nossos encontros em feiras e festivais, começamos a conversar mais. Foi então que descobri a pessoa por trás das lentes, e minha admiração se transformou em amizade.

Como surgiu a ideia da sua primeira colaboração em setembro de 2024 com a Train Play?
Martha Cooper: Eu diria que isso foi evoluindo naturalmente com o tempo, à medida que nos tornamos amigos. Nós dois somos de Baltimore e o Logan até conhecia a loja de câmeras do meu pai. Há alguns anos, ele me fez um estêncil bem legal do meu pai com uma câmera.
Logan Hicks: Eu já pensava nisso há vários anos… Eu conhecia o trabalho dela com grafite e arte de rua, mas descobri que ela também havia documentado a cultura da tatuagem japonesa nos anos 1970, bem como a Nova York do final dos anos 1970 [NY State of Mind, nota do editor]. Também admiro suas fotos incríveis que traçam um paralelo entre o bairro de Soweto, na África do Sul, e o de Sowebo, em Baltimore. Todos os trabalhos dela me fascinaram! Mas eu não queria que minha intervenção alterasse o trabalho dela. Com o tempo, nossa complementaridade, felizmente, se impôs naturalmente.

Foi esse trabalho que te deu vontade de repetir a experiência para essa exposição em dupla tão especial?
Martha Cooper: Isso fazia parte do projeto, mas a gente já tinha se encontrado em situações suficientes para sentir que gostaríamos de trabalhar juntos.
Logan Hicks: Depois dessa primeira colaboração, satisfeitos com o resultado, decidimos ir mais longe.

Por que escolheram Paris e a Urban Art Fair para essa exposição em dupla?
Martha Cooper: Tínhamos conversado sobre a ideia de organizar uma exposição juntas, e a Urban Art Fair parecia ser tanto o lugar certo quanto o momento certo.
Logan Hicks: Um timing perfeito! Então, bem no meio dos preparativos da minha exposição na Urban Art Fair, sugeri à Pascaline que incluíssemos as colaborações que a Martha e eu já vínhamos discutindo há algum tempo. A ideia deixou todo mundo animado! Paris tem uma história forte com a arte urbana, que é celebrada e apoiada por lá. E como a Martha e eu temos público aqui, o lugar era ideal para mostrar nosso trabalho.

Como você escolheu as “obras icônicas” da Martha que foram retratadas pelo Logan? E por que justamente essas?
Logan Hicks: Como fotógrafo, sei que o importante é estar no lugar certo, na hora certa. E a Martha estava lá! Diante das fotos dela, muitas vezes penso que gostaria, assim como ela, de ter visto a Nova York de antes da gentrificação, o horizonte com as torres gêmeas, os trens e as estações de metrô cobertas de grafite… Tantas imagens únicas de uma época que já se foi, impossíveis de reproduzir hoje. Foram essas fotos que eu quis usar.

Quantas obras vocês vão apresentar?
Logan Hicks: A gente deve apresentar entre 10 e 15 obras. Também estamos trabalhando em outras peças que esperamos revelar mais tarde, em outro lugar.

Martha, para uma “antropóloga da arte urbana” como você, como é ser tema de uma criação artística?
Martha Cooper: É lisonjeiro ver que algumas pessoas ainda se interessam pelas fotos que tirei há tantos anos e querem trabalhar com elas. As obras baseadas nas minhas fotos dão uma nova vida a essas imagens vintage.

50 anos depois de teres descoberto o mundo do grafite, ainda estás tão apaixonada por ele?
Martha Cooper: Conhecer e colaborar com tantos artistas, e poder fotografá-los em plena criação, é o que sempre me motiva no dia a dia.

Qual é a tua opinião sobre a cena urbana atual?
Martha Cooper: É incrível como a arte urbana se espalhou por todas as cidades do mundo, mas também por lugares que não consideramos “urbanos”.

Logan, você também é fotógrafo. Isso ajudou na sua colaboração?
Logan Hicks: Acho que sim. A Martha e eu usamos uma câmera, mas com um olhar diferente. A Martha é especialista na arte de capturar pessoas em ação no seu ambiente. Já eu, por outro lado, costumo me concentrar na imobilidade de uma situação. Mas, ao olhar as fotos da Martha, consigo me colocar no lugar dela por tempo suficiente para entender o que a atraiu no que ela via.

É diferente trabalhar com fotos tiradas por outra pessoa?
Logan Hicks: Claro. É como usar os olhos de outra pessoa. Para transformar uma foto em pintura, é preciso entender o que o autor da foto queria capturar. Pra mim, o mais difícil é conseguir uma pintura que faça sentido pra mim a partir da foto original. Felizmente, há pontos em comum suficientes entre o olhar dele e o meu pra que nossos estilos funcionem juntos.

A tua técnica de estêncil em camadas é especialmente adequada para a desconstrução de fotografias?
Logan Hicks: Acho que essa abordagem funciona porque o estêncil é, obviamente, adequado para a criação de imagens fotorrealistas. Mas é difícil afirmar isso com certeza, porque é a única técnica que conheço [risos]. Aliás, as muitas fotos icônicas de Martha inspiraram outros artistas, com técnicas diferentes, em suas criações.

A não perder:
Martha Cooper & Logan Hicks
De 24 a 27 de abril de 2025
Estande U10 Urban Art Fair
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller 75003 Paris

Logan Hicks: @loganhicksny