Encs, rumo a novos espaços de liberdade
Tem um paradoxo no cerne do trabalho do Encs. Quanto mais ele domina seu vocabulário, mais sente a necessidade de quebrar as regras. Grafiteiro acima de tudo, o artista defende assim uma prática artística capaz de evoluir, de se desafiar e de surpreender… Uma ousadia que dá muita alegria!
Desde seus primeiros trabalhos com letras até as pesquisas que ele faz hoje em tela, o Encs nunca parou de ampliar o campo da sua prática. Sua próxima exposição individual na galeria Drip’s é mais um exemplo disso. Através das diferentes facetas do seu trabalho, “Explozion” coloca lado a lado vários momentos de uma mesma trajetória e revela as tensões que agora o movem: domínio e espontaneidade, continuidade e renovação, fidelidade ao grafite e desejo de abertura. Uma maneira do artista assumir sua história sem nunca se deixar aprisionar por ela.
Você vem do grafite, principalmente do lettering. O que a letra significa pra você?
A letra é a base. Faz sentido que ela tenha seu lugar na pintura, já que acompanha a humanidade desde sempre. Por isso, ela continua sendo o centro do meu trabalho, mesmo que a forma de tratá-la mude quando passa da parede para a tela. Na parede, o movimento envolve o braço, ou até mesmo o corpo inteiro, enquanto na tela tudo passa pelo pulso, com uma espontaneidade inevitavelmente diferente. A mudança de suporte também altera a relação com a cor e o volume. Pra mim, a letra continua sendo um campo de pesquisa inesgotável. Gostaria, principalmente, de trabalhar com outras letras, explorar outros alfabetos…
No teu trabalho, a função das letras mudou?
Sim, bastante. No começo, servia principalmente pra mostrar meu nome pro mundo. Cheguei até a usar outros nomes, não pra criar novas identidades, mas pra variar as letras, renovar as formas…. Assim, alternei entre períodos bem “escolares” e outros em que precisava experimentar. Quando você já fez 25 grafites quase idênticos, dá vontade de que o 26º, o 27º, o 28º… sejam diferentes. Esses grafites experimentais muitas vezes ajudam a abrir novos caminhos e a sair da abordagem tradicional. Na tela também, a função dela evoluiu. Nos meus primeiros trabalhos, eu a usava principalmente para criar volume. Hoje, ela é mais um ponto focal, um tema central em torno do qual desenvolvo a composição.
O que você responde pra quem acha que o grafite não pode sair da parede?
Só porque alguns decidiram o contrário, não quer dizer que seja verdade! Será que pedem pra um guitarrista tocar baixo ou pra um atacante ser goleiro? Pra mim, um grafiteiro continua sendo um grafiteiro. Mesmo na tela, as letras mantêm a energia, o movimento e as cores… a emoção que só o grafite tem. E a emoção, não é isso que a arte deve provocar? Fazer grafite na tela é, no entanto, muito mais desafiador tecnicamente. Enquanto o movimento na parede fica quase automático com a experiência, a tela exige mais antecipação e reflexão. Também há uma relação com o tempo completamente diferente: na parede, você tem um tempo determinado, enquanto uma tela pode ser retocada e retrabalhada quase indefinidamente. Com o tempo, aprendi a dominar essas particularidades.
Hoje, como você definiria as diferentes vertentes do seu trabalho?
Eu classificaria minha prática em três grandes categorias, sem necessariamente dar nomes a elas, porque acho isso meio egocêntrico. A primeira reúne placas de sinalização, mapas do metrô… nos quais eu faço um grafite puro e duro. Como o suporte é “de rua”, a obra também precisa ser. Com a série “En Perspective”, trabalho com perspectiva, volumes e cores na tela, em composições geralmente monocromáticas, bicromáticas ou tricromáticas, pra não sobrecarregá-las visualmente, com combinações como preto e fluorescente, preto sobre preto ou branco e fluorescente. Por fim, “Explozion” surgiu de uma pesquisa mais antiga. Quando comecei a me interessar pela tela, explorei essa linha antes de seguir outro caminho para construir minha identidade. Quinze anos depois, voltei a ela recentemente, assumindo o risco de que essa série, bem diferente do resto do meu trabalho, não agradasse. No District13, em janeiro passado, acabou sendo a primeira tela que vendi. Desde então, já recebi cerca de dez encomendas. Essas diferentes vertentes se alimentam umas das outras.
O que você pode nos contar sobre sua série “Explozion”?
Com “Explozion”, além da letra e da perspectiva, eu introduzo a matéria e o relevo. A ideia é capturar um movimento em uma imagem estática, dar a sensação de que tudo se move enquanto a obra permanece imóvel. A letra continua sendo o ponto focal, mas se insere numa composição bem mais livre, onde a matéria, as projeções, os respingos, os escorridos e as reações às vezes aleatórias ganham mais destaque. Essa série me permite seguir em direção a um trabalho mais espontâneo e mais abstrato. Aceitar uma dose de imprevisto é uma forma de sair de uma prática muito meticulosa e técnica que “En Perspective” exige. Mas esse “deixar rolar” não significa que tudo seja deixado ao acaso. Essas telas exigem muito tempo e reflexão: às vezes vou longe demais, às vezes não o suficiente. Na abstração, encontrar o equilíbrio certo é particularmente difícil. Mas isso faz parte do jogo! Também fiz muitos grafites que não deram certo antes de conseguir peças boas [risos].
Por que trabalhar com a matéria?
Dar espessura às obras me interessa cada vez mais. Como grafiteiro, minha principal ferramenta continua sendo a lata de spray, que acaba dando um resultado bem liso, apesar dos respingos ou dos escorridos. Com “Explozion”, quero romper com esse aspecto liso trabalhando com tinta acrílica misturada a espessantes, que aplico com espátula. Essa busca por textura ainda é bem rara na Arte Urbana, enquanto é mais comum na arte contemporânea. Também procuro me afastar das áreas de cor perfeitamente uniformes. Neste verão, no Marrocos, nos meus grafites, usei bastante o que chamam de “preenchimento elétrico”: a cor não é aplicada de maneira uniforme. Achei essa textura interessante e tive vontade de transpor esse efeito para a tela. Por isso, trabalho com preenchimentos menos densos, mais transparências e sobreposições. Isso cria uma textura diferente, mais leve. São essas mudanças para outras práticas que me interessam hoje.
Como você lida com a cor nas suas composições?
Assim como no resto, aprendi a técnica – o círculo cromático, as cores primárias, secundárias, terciárias… Pra mim, cada cor expressa uma emoção e certas combinações funcionam melhor do que outras, mesmo que isso seja, obviamente, uma questão de sensibilidade. Nos meus grafites, costumo usar combinações que pouca gente se atreve a misturar. Na tela, fico bem próximo das cores que usava nas paredes, mas a tinta acrílica me dá mais possibilidades. Ao sobrepor camadas, consigo nuances impossíveis de conseguir com uma lata de spray. Gosto de quase todas as cores, com uma preferência pelos amarelos, laranjas e rosas… o melhor degradê do mundo [risos]. Também gosto de brincar com os contrastes entre tons quentes e frios, que já aparecem em alguns dos meus grafites, por exemplo, aqueles feitos em cromado e preto. E pra verificar o equilíbrio de uma composição, costumo colocar minhas telas em “preto e branco”, pra controlar os tons e os degradês. Mesmo em “Explozion”, onde falo sobre deixar fluir, é um “deixar fluir calculado”: cada elemento, cada cor precisa encontrar seu lugar certo… com “a sorte do acaso” [risos].
Como você imaginou sua próxima exposição individual?
Eu realmente parei pra pensar no que queria mostrar em termos de estilos, suportes e formatos. A ideia é deixar clara a evolução do meu trabalho sem dar a impressão de uma ruptura. Então, vou apresentar placas de sinalização e mapas do metrô em grande formato, além de cerca de vinte telas das séries “En Perspective” e “Explozion”, e algumas obras que misturam esses dois estilos. É essa virada que estou dando e tentando lidar [risos]. A disposição das obras deve permitir acompanhar essa evolução de forma natural, para que os visitantes entendam imediatamente que essas diferentes expressões vêm do mesmo artista. Também vou apresentar peças tridimensionais, principalmente meu grafite, talvez algumas pranchas de skate – sempre me pedem isso – e uma impressão. Para essa exposição, também tive mais distância na seleção, mesmo que isso signifique limitar o número de obras para que elas tenham mais impacto, mesmo que isso implique correr riscos. E ainda tô pensando numa cenografia surpresa… A exposição da maturidade, de certa forma [risos]!
O que guia sua prática hoje em dia?
Sou, antes de tudo, um grafiteiro, um grafiteiro que passou a trabalhar com tela. Essa história faz parte de mim, mas não quero que ela me limite a certos padrões. No trabalho, assim como na vida, preciso testar, explorar, evoluir, mesmo que ter uma identidade forte diante de um público cada vez mais exigente continue sendo importante. E essa necessidade, pra mim, significa dar mais espaço ao acaso: a beleza da imperfeição não é o que dá alma ao que você está vendo? Se eu pinto todo dia, não é nem pra agradar nem pra seguir um dogma, mas porque é sempre uma delícia! Eu pinto pra fugir da realidade do mundo, pra me evadir criando um espaço imaginário onde não há guerra nem violência. A arte precisa poder desempenhar esse papel, assim como a música.
A não perder
: “Explozion”
De 25 de setembro a 11 de outubro de 2026
Galeria Drip’s
210, rue Martainville 76000 Rouen
Instagram: @galeriedrips
