Edições limitadas: as melhores oportunidades nos leilões

Comprar uma serigrafia ou uma impressão digital em papel Fine Art é uma ótima maneira de começar ou ampliar uma coleção. Não é de se admirar que as casas de leilão estejam de olho nisso.

Os “múltiplos”, essas peças produzidas por um artista em vários exemplares, são parte integrante do mundo da arte. E trata-se, sem dúvida, de obras de pleno direito, cujos preços não são nada insignificantes. Em 2023, Pop Shop IV, um portfólio de serigrafias assinadas por Keith Haring, bateu um recorde de 787.000 libras (mais de 900.000 euros). “Muitos artistas cujas raízes vêm da rua estão agora totalmente estabelecidos no mundo da arte contemporânea. À medida que a Arte Urbana ganha popularidade, a base de colecionadores se amplia: não se trata mais de uma cena underground. As gravuras e os múltiplos oferecem uma excelente maneira de acessar a obra de um artista e de se sentir parte integrante do movimento”, analisa James Baskerville, especialista sênior em Gravuras e Múltiplos da Christie’s.

As estrelas internacionais estão em alta
. Não é surpresa que os artistas mais famosos sejam também aqueles cujas edições limitadas vendem melhor. Uma serigrafia da famosa “Girl with Balloon”, de Banksy, pode chegar a ser vendida – e comprada – por mais de 100 mil euros. As séries com menos de 100 exemplares de Kaws são negociadas entre 50.000 e 200.000 euros. Mais acessíveis, as impressões pop de Mr Brainwash ultrapassam regularmente os 10.000 euros e podem chegar a 30.000 euros. Entre esses nomes imperdíveis, algumas imagens se tornaram clássicos. “As imagens icônicas, como o Rato de Banksy, o Gigante de Obey ou o Rubik de Invader, tendem a atingir os preços mais altos. Alguns artistas também produzem variações em diferentes cores, sendo que certos exemplares podem ser mais raros ou apresentar um apelo especial, seja pessoal ou viral”, explica James Baskerville.

Os franceses também
Alguns dos nossos compatriotas também se destacam. Invader, obviamente, domina com seus mosaicos e cerâmicas em pequenas edições (de 25 a 50 exemplares), com valores entre 10.000 e 100.000 euros. Blek le Rat, pioneiro do estêncil e inspirador de Banksy, atinge valores entre 20.000 e 50.000 euros por seus estênceis (nem exatamente múltiplos, nem exatamente peças únicas) em séries bem pequenas. Jef Aérosol, Speedy Graphito, Jonone, Hopare, C215 ou Mr Chat, entre outros, apresentam cotações sólidas. E James Baskerville nos dá uma dica de quem entende do assunto: “Thierry Noir ficou conhecido por ter sido o primeiro artista a pintar murais em trechos do Muro de Berlim e por ter criado a capa do álbum Achtung Baby do U2 em 1991. Ele realmente decolou nos últimos cinco anos. Hoje, já com mais de 60 anos, sua produção está no auge. Entre suas séries de múltiplos mais recentes, destacam-se Gold, inspirada no esporte, e ‘Mount Fuji’, um conjunto de gravuras ukiyo-e em papel fabricado por Ichibei Iwano, mestre papeleiro japonês e Tesouro Nacional Vivo”.

Hoje em dia, o mercado trata os múltiplos dos artistas urbanos da mesma forma que os de qualquer outro artista.

James Baskerville, especialista sênior em Gravuras e Múltiplos da Christie’s

Uma abordagem analítica
Embora a aquisição de uma obra de arte seja, acima de tudo, uma “escolha do coração”, no caso de um múltiplo, não se deve deixar a razão de lado. De fato, há muitos fatores a serem levados em conta:

  • A técnica: As serigrafias ou litografias artesanais em papel de artista são mais valorizadas do que as impressões offset.
  • A tiragem: O número de exemplares da edição deve ser especificado. Dá preferência à raridade – edições pequenas, de preferência de 25 a 50 exemplares – para um valor mais alto. Vale lembrar que o Código Tributário considera que uma edição limitada só pode ser considerada uma obra de arte (para fins fiscais) se a tiragem for inferior a 30 exemplares.
  • A numeração: Ela deve ser explicitada, por exemplo, na forma 5/100. Ao contrário do que se costuma pensar, o número na série tem pouca importância: o 1/100 não vale automaticamente mais do que o 99/100.
  • A assinatura: Uma obra assinada sempre tem um valor de revenda mais alto. A assinatura ideal é manuscrita, geralmente a lápis, mais raramente a caneta ou a tinta.
  • A proveniência: sem documentos de origem, a obra perde imediatamente grande parte do seu valor e da sua liquidez. Um certificado de autenticidade, emitido pelo artista, por um especialista, por uma casa de leilões ou por uma galeria reconhecida, uma nota fiscal de compra ou um carimbo em relevo (aplicado no papel) são essenciais.
  • O estado de conservação: Um defeito físico reduz o valor da obra em 30% a 50%. É melhor verificar se há sinais de amarelamento ou descoloração causados pela luz ou por uma moldura inadequada, bem como dobras, rasgos e manchas de umidade.

Valorizar a raridade
Shepard Fairey é o exemplo perfeito desse princípio básico. Com grande presença na mídia, incluindo uma grande exposição, “Out of Print”, em Los Angeles no último novembro, esse artista também é muito prolífico, num equilíbrio entre abundância assumida e raridade estratégica. Suas serigrafias recentes, com tiragens elevadas, muitas vezes 450 exemplares ou mais, têm praticamente apenas um valor estético. Por outro lado, as peças antigas e as edições híbridas concentram toda a dinâmica especulativa. Os “Early Obey” dos anos 1990–2000 atingem hoje estimativas entre 8.000 e 15.000 euros, impulsionadas por sua entrada gradual em coleções institucionais. As obras HPM – Hand Painted Multiples, serigrafias retrabalhadas manualmente com estêncil – são vistas como peças únicas no mercado secundário, com faixas de preço que vão de 12.000 a 20.000 euros.

Uma verdadeira estratégia
As edições limitadas podem ser a base de uma verdadeira abordagem de colecionador. Oferecendo peças que te agradam, é claro, mas também apostando na valorização. No mercado de arte contemporânea, as gravuras de Pierre Soulages, que valiam cerca de 3.000 euros em 2015, ultrapassam hoje os 10.000 euros. Não há motivo para que o fenômeno não se repita no mundo da Arte Urbana. Escolhendo artistas de renome reconhecido – ou apostando em talentos em ascensão –, sem se dispersar ao acompanhar suas carreiras (exposições, murais, internacionalização) e frequentando as casas de leilão, sem sucumbir ao efeito contagiante dos leilões (uma boa regra é comprar com uma margem de 20% em relação à estimativa mais alta para garantir uma margem na revenda), você poderá construir uma coleção que reflita quem você é.

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