Flog: uma arte que não esconde nada!

Ao mesmo tempo testemunhas e protagonistas, os personagens de Flog — que são a personificação de um estado, de uma constatação, de um pensamento, de uma emoção… — chamam a atenção, primeiro, pela sua delicada transparência tingida por ondas de cores, convidando cada um a distinguir entre aparência e interioridade, e depois pela intenção narrativa que eles destacam. Um convite comovente, generoso e bem-intencionado.

Flog: flog-artwork.com
Instagram: @flogartwork

Embora as obras de Flog chamem a atenção logo de cara por sua aparente fragilidade impregnada de poesia, todas elas nos convidam a mudar nossas perspectivas. Sublimando a simplicidade, Flog extrai a essência por trás das aparências com sutileza. Apoiando-se em personagens sem gênero, transparentes e que se enchem de cores, em situações onde transparecem reflexões, efeitos e até consequências, e em detalhes pertinentes, suas telas, manifestações fragmentárias do real, mergulham-nos numa experiência existencialista cheia de leveza e frescor. O trabalho de Flog é à sua imagem: delicado, mas firme; poético, mas lúcido; suave, mas cáustico; sensível, mas sutil… Cabe a nós saber ler nas entrelinhas. Pois, por meio de suas narrativas pictóricas de grande humanidade, Flog consegue onde muitos falham: nos fazer ver e compreender a essência colorida de cada ser humano, o que torna cada um de nós um ser único, forte e frágil ao mesmo tempo. Uma proeza!

Quando foi que você decidiu passar do design gráfico e da ilustração para uma abordagem puramente artística?
Essa decisão surgiu por si só, de forma muito natural, já que me propuseram vários projetos, principalmente pintar em placas de sinalização para uma exposição local. Pela primeira vez, me vi envolvido na criação artística, com uma abordagem sincera, sem precisar de artifícios ou documentação. Foi aliás nessa ocasião que minha personagem surgiu, uma figura sentada sobre um fundo cinza, mas com cores muito fortes e muito expressiva. Logo senti que estava no caminho certo, como me confirmaram as pessoas ao meu redor, mas também um galerista que, por ter se apaixonado pelo meu trabalho, me propôs apresentá-lo.

Você sentia vontade de sair da área de design gráfico e ilustração?
Como designer gráfico/ilustrador, eu estava inevitavelmente sujeito a restrições que limitavam a liberdade de expressão. Foi por isso que iniciei uma trajetória puramente artística para encontrar essa liberdade criativa, sem pensar por um segundo sequer que uma função fosse se sobrepor à outra.

Como é que a tua marca artística se destacou com essa personagem?
A personagem não se impôs… ela reflete o meu estado de espírito da época, as emoções que me moviam naquele momento. Eu queria representar algo puro e frágil… e essa personagem acabou surgindo. É difícil saber de onde ela realmente veio, já que simplesmente apareceu. E, embora muitas vezes haja um lado autobiográfico no que eu represento, principalmente em relação às situações, os espectadores podem se identificar com cada uma das personagens, já que elas não têm gênero definido, e se apropriar delas.

Por que escolhi a transparência para representar o invólucro físico do ser humano?
Primeiro, para evocar sua fragilidade, algo que todos nós sentimos às vezes, entre a força e a fraqueza. Depois, porque a transparência simboliza para mim a sinceridade. Essas figuras transparentes são, portanto, um convite para ser sincero, transparente consigo mesmo – quem a gente é, o que a gente quer… –, mas também com os outros.

Por que essa transparência se enche de cores?
A personagem se alimenta de cores em ondas, da mesma forma que o ser humano se enche, ao longo da vida, de emoções, sentimentos e sensações, mas também de experiências, conhecimentos, lembranças e valores… que fazem de cada um um ser único. As cores simbolizam, assim, o que cada um carrega dentro de si, com a transparência revelando essas “camadas” sucessivas. No entanto, assim como o ser humano, em quem sempre há uma lacuna, as ondas de cores não preenchem totalmente a personagem. Uma evocação do cheio e do vazio que cada um de nós pode sentir. Assim, embora a personagem seja bastante parecida comigo, ela é ao mesmo tempo o espectador, não só porque não tem gênero definido, mas também porque cada um é livre para interpretar cada cor de acordo com o que ela evoca para si. E essa interpretação varia, obviamente, de pessoa para pessoa.

Dizem que seus personagens são sem gênero, mas eu vejo neles, antes de tudo, homens, e não mulheres, mas também crianças…
Para mim, eles são sem gênero. Não tenho nenhuma intenção de atribuir um sexo ou uma idade aos personagens. Mas entendo que, graficamente, a sensação de ausência de gênero talvez não esteja totalmente conseguida… Espero que isso vá melhorando com o tempo [risos]. Aliás, fiz vários esboços para feminizar certas personagens, mas não fiquei convencido. Eu me afastava demais tanto da personagem original quanto do que eu queria transmitir. Talvez através das cores a gente consiga perceber um lado feminino ou masculino, uma criança ou um adulto… dependendo da percepção de cada um.

Como você escolhe as situações em que coloca seus personagens?
As situações surgem no momento do esboço, dependendo da emoção que me move, do momento que estou vivendo, do meu estado de espírito naquele dia, de uma lembrança… sempre com um toque poético. Em algumas obras, há muita poesia; em outras, um pouco menos. Todas as situações que desenho surgem assim, primeiro como um lampejo na minha mente. E se o desenho não fica pronto, eu deixo ele amadurecer. Por exemplo, a nuvem e a chuva de Rain são uma ideia que tenho na cabeça há muito tempo, mas que até então não tinha conseguido desenhar direito. Muitos esboços de situações estão, aliás, na fila…

Por trás da aparente leveza das tuas obras e da poesia que colocas nelas, às vezes há uma mensagem forte, outras vezes um tom mais sarcástico?
De fato, procuro não ficar só no lado poético, mas “provocar” sem deixar de ser leve e simples, dependendo da emoção que estou sentindo. A beleza da arte não está justamente nessa liberdade de poder se expressar? No entanto, não quero entrar em uma forma de ativismo sombrio, no qual não me encaixo de forma alguma, mesmo que aprecie certos trabalhos. Acredito que as mensagens ficam mais acessíveis com um trabalho muito colorido e passam melhor para o espectador.

Qual é o teu processo criativo? Como
o esboço é o momento mais espontâneo e sincero da criação, quando o transponho para a tela, tento não retocá-lo demais. Quando o desenho é muito retocado, ele fica rígido, perdendo o movimento original. Depois, como muita gente, eu pinto do fundo para o primeiro plano, usando de tudo um pouco: Posca, estêncil, spray, aerógrafo, acrílico… Liberdade total!

É o mesmo processo quando você faz trabalhos em paredes?
Já aconteceu de eu usar Posca em paredes pequenas, mas na maioria das vezes trabalho com tinta spray e pincel para obter mais delicadeza, principalmente nos detalhes. Aliás, os caras sempre me dizem para dar um tempo, que é uma parede e não uma tela [risos].

Embora digam que você se inspira na Street Art, na Pop Art e no Superflat, entre outros, isso não aparece nas suas obras…
Quanto mais eu avanço na minha criação, mais tento me desligar de todas as minhas inspirações. Hoje, não sigo mais os artistas que acompanhava até agora, para não interferir no meu trabalho, que precisa permanecer sincero e refletir o que eu quero dizer, e não o que os outros possam dizer. Acredito que é assim que consigo realmente tocar as pessoas!

Você já sabe como quer fazer seu trabalho evoluir? Ainda
não, ainda mais porque, assim como na vida, tudo pode acontecer. Por enquanto, tecnicamente, é trabalhando e fazendo muitos desenhos que consigo entender melhor as formas, especialmente crânios e pés, por exemplo, criar melhores luzes, melhores sombras, fazer o personagem evoluir… Uma evolução suave. Assim, em cada quadro, me concentro em um novo detalhe que depois vou reutilizar e que, assim, faz meu trabalho evoluir… mesmo que eu seja muito crítico com o que faço [risos]. Aliás, às vezes eu sigo por caminhos errados… Vários projetos, principalmente as esculturas, devem me ajudar a evoluir ainda mais, já que a modelagem da personagem só pode ser benéfica para minha pintura.

Quais são os teus projetos
? Em outubro, vou fazer uma fachada de 15 metros em Bayonne e apresentar duas pinturas no Spacejunk Art Centers, por ocasião da exposição coletiva «Didam». Com a Vertical Gallery, vou participar da exposição coletiva «Atomic 13» em Chicago em novembro e, depois, da Scope Miami, de 29 de novembro a 4 de dezembro. Também comecei uma parceria com a Graffiti Prints para edições limitadas que tornam a arte acessível. Para fevereiro de 2023, estou preparando uma exposição individual na galeria Exclusive Urban Art, em Roma, e depois vou participar do aniversário da Vertical em Chicago com quatro peças e projetos de escultura…

Não deixe de visitar a
GCA Gallery,
2 place Farhat Hached, 75013 Paris
www.gcagallery.fr

Spacejunk Art Centers Rua
Sainte-Catherine, 35 64100 Bayonne

Vertical Gallery
1016 N. Western Ave.
Chicago, IL 60622, Estados Unidos
verticalgallery.com

Exclusive Urban Art
Via della Reginella, 1A, Roma, Itália
exclusiveurbanart.com

Graffiti Prints: graffitiprints.com