«Piratas»: embarca ya hacia mundos clandestinos

En Lyon, el colectivo Blast transforma 500 m² en un enorme espacio de exploración dedicado a todas las formas de piratería. Entre decorados monumentales, instalaciones interactivas, acertijos y una exposición secreta, «Pirates» defiende una visión libre, ecológica y decididamente inmersiva de la creación.

En Blast, las exposiciones suelen empezar mucho antes de que se abran las puertas. Surgen de un deseo, de un tema que va cobrando forma poco a poco. En el caso de «Piratas», la idea llevaba tiempo madurando en la mente de Kalouf y Romain Lardanchet. «A los dos, que crecimos con Albator, siempre nos han gustado los piratas, sobre todo por su lado rebelde. De hecho, el espíritu pirata se refleja en el graffiti, una práctica que durante mucho tiempo se desarrolló de forma ilegal». Pero detrás de los sables y las banderas negras de las aventuras marítimas y espaciales se esconde una reflexión más contemporánea. «La temática también se ha nutrido del contexto político, de la actualidad y de los excesos de la sociedad. Cuando ya nadie te escucha, cuando ya nadie te hace caso, lo único que te apetece es dar una patada al hormiguero», señala Kalouf.
Lejos de limitarse a la figura romántica del pirata a la antigua usanza, la exposición explora así todas las formas de piratería. La de los océanos, claro, pero también la de los hackers, las radios libres, los piratas del ciberespacio o todos aquellos que deciden liberarse de los marcos establecidos. Una visión que se plasma en el manifiesto de la exposición, donde los piratas —ya sea que surquen los mares, las calles o las redes digitales— aparecen como los herederos de una larga tradición de rebelión y emancipación, como la encarnación contemporánea de un mismo ideal de libertad.

Engañar al visitante para sorprenderlo
aún más. Como siempre con Blast, la escenografía es parte integral de la historia. Para «Piratas», el colectivo ha ideado un recorrido concebido como una sucesión de engaños. «Hemos construido parte de un barco pirata. Primero entras en la bodega y luego pasas por la cabina del capitán. Todo parece remitir al imaginario clásico de la piratería. Sin embargo, a medida que avanza el recorrido, van apareciendo pistas que revelan poco a poco que el tema es mucho más amplio». Detrás de los corsarios y las banderas negras se esconden, de hecho, otras «figuras». «La idea no era hablar solo del pirata a la antigua usanza. También queríamos hablar de los piratas espaciales, los piratas informáticos, las emisoras piratas… todas las formas de piratería». Al dirigir la mirada del visitante hacia un lado antes de llevarlo a otro, ¡la sorpresa es total! Tras el puente del barco construido a tamaño real, el recorrido se abre así a otros universos. En la sección dedicada a los piratas espaciales, una gran puerta animada con proyecciones de vídeo evoca la entrada a una nave espacial. «La idea era crear una especie de esclusa». Esta lógica de giro inesperado también se encuentra en una de las creaciones de Romain Lardanchet. «¡Se le ocurrió un barco-nave espacial en el que una parte se abre para revelar una reproducción en miniatura de la exposición!». ¡Un auténtico efecto de «mise en abyme»!

Una exposición dentro de la exposición
. Esta tendencia a darle la vuelta a las cosas no se limita a la escenografía. Hay un enigma que recorre discretamente todo el proyecto. «Hemos pirateado nuestra propia exposición. Hay pistas repartidas por todo el recorrido. Cuando un visitante descubre qué animal es el que más asusta a los piratas, activa un mecanismo que le permite acceder a una segunda exposición, esta vez oculta. ¡Para nosotros, esa es la verdadera joya!». Efecto sorpresa garantizado, así que ni se te ocurra que te contemos más. Esta superposición de historias se refleja en más de un centenar de obras repartidas por los 500 m² del recorrido: pinturas, esculturas, objetos, instalaciones, creaciones digitales, gabinetes de curiosidades… que se complementan entre sí de un espacio a otro. «Nuestra exposición anterior era más contemplativa. Esta vez, queríamos algo totalmente inmersivo». Entre las numerosas piezas creadas destaca una sorprendente tortuga inspirada en el Doctor Maboul. «La tortuga es uno de los animales más afectados por la contaminación marina. En el centro de la instalación hemos colocado chapas de cerveza. Con unas pinzas, tienes que sacarlas sin tocar las partes metálicas. Cuando hayas recogido todas las chapas, obtendrás créditos para jugar en una máquina recreativa pirata».

Un contenedor y un contenido
. Si «Pirates» multiplica los decorados, los mecanismos y los elementos lúdicos… es porque ocupan un lugar esencial en la filosofía del colectivo Blast. «¡Las exposiciones inmersivas son nuestro sello distintivo! Son proyectos en los que nos dejamos la piel». Para Kalouf, las obras no se pueden separar del universo que las acoge. «Lo que nos mueve es la capacidad de sumergir al público en una experiencia. Para nosotros, el contenedor es tan importante como el contenido». Este enfoque impregna toda la exposición. «Queremos que los visitantes se llenen de emociones». El recorrido incluye así varias instalaciones que amplían el tema de la piratería de formas inesperadas. Una de ellas está dedicada a las emisoras piratas. «Félix Félixine, DJ de una radio pirata a finales de los años 70, comparte su experiencia a través de un dispositivo que combina archivos, material de la época —radiocasete, mesa de mezclas…— y una grabación en la que cuenta esta aventura. Los visitantes escuchan su relato con auriculares mientras descubren el texto que va apareciendo en una pantalla». Un testimonio que nos recuerda que la historia de la piratería no se ha escrito solo en los mares. Esa libertad también se refleja en la selección de los artistas invitados: Anti, Dasplet, Den V, Eloïse, Emmanuelle de Vex, Hyppolit de Vex, Killer Laser, Laureen, Lesime, OneHope y Sonac. «Les propusimos un manifiesto para darles una orientación, pero cada uno ha tenido libertad para abordar el tema como mejor le pareciera». Una diversidad de enfoques que contribuye a enriquecer un recorrido repleto de detalles sin perder nunca su coherencia.
Detrás de las magníficas obras y las instalaciones monumentales, detrás de los múltiples dispositivos ideados para «Pirates», se esconde una realidad fiel al ADN del colectivo. Una elección que responde tanto a una convicción como a una necesidad. Sin recibir ninguna subvención, Blast lleva a cabo todos sus proyectos de forma autónoma. «Nos preocupan mucho las cuestiones medioambientales. El 95 % de lo que presentamos es material reciclado. Recuperamos materiales de donde podemos. Algunos los encontramos en el mismo lugar, otros nos los regalan». Incluso el imaginario de la piratería se reinterpreta a través de este prisma. Por ejemplo, se ven armas, fabricadas con materiales reciclados y personalizadas, que disparan semillas en lugar de balas, un gancho que parece una azada de jardín…

El compromiso como brújula
: «Pirates» también cuenta una aventura humana. Se necesitaron ocho meses de preparación para convertir los 500 m² en un universo lleno de piezas excepcionales. Kalouf destaca especialmente el follaje del «Cangrejo de Arrecife», compuesto por casi 8.000 caballitos de mar recortados de fundas de plástico y pegados uno a uno. Además de los nueve miembros del colectivo, entre los que hay cinco artistas —Kalouf, Romain Lardanchet, Choper, Laszlo y Ophélie David—, el colectivo cuenta con gente con habilidades muy diversas, «como David Gastinaux, técnico de espectáculos», pero también con voluntarios. «Algunos dominan la tecnología, otros el vídeo, el sonido, la iluminación…». Esta energía colectiva se refleja en la filosofía del colectivo. Blast ha optado por que el acceso a sus exposiciones sea gratuito, «cuya financiación corremos íntegramente a cargo nuestro». Las obras que se presentan en «Pirates» están, por tanto, a la venta. Al mismo tiempo, hay una tienda donde se pueden encontrar láminas, carteles y productos derivados «al alcance de todos los bolsillos». Los visitantes que lo deseen también pueden hacer una donación. En otro espacio, se han reunido un centenar de monopatines personalizados por artistas invitados en torno a una misma causa, «ya que la recaudación de las ventas se destina íntegramente al departamento de oncología pediátrica del hospital Gustave-Roussy». Un bonito ejemplo de compromiso que nos recuerda que algunas iniciativas culturales merecen tanto ser descubiertas como apoyadas.

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: «Piratas».
Hasta el 26 de julio de 2026 y luego del 4 al 27 de septiembre de 2026
. Sábados y domingos de 10:00 a 18:00 (los viernes con cita previa para grupos y escolares)
14 rue Gorge de Loup 69000 Lyon

Blast Art: blastartlyon.sumupstore.com
Instagram: @blastartlyon