El Sr. Cenz en París para Verticle 75

Por invitación de David Roos y Eddie Colla, el artista británico se puso manos a la obra en la calle Poissonnière, en plena ola de calor veraniega, para pintar en la pared parisina uno de sus retratos femeninos, a la vez impactante y misterioso, que podrás ver hasta septiembre.

Mr Cenz, también conocido como Julian Phetean, lleva pintando desde los 11 años. En sus 40 años de carrera, ha desarrollado un estilo propio. Partiendo de fotografías —sobre todo de mujeres—, las reinterpreta de una forma única en composiciones que mezclan un figurativismo técnicamente perfecto con un enfoque abstracto de las formas, las líneas y los colores. ¡Un estilo que a veces se describe como «graffiti surrealista para el alma»!

Tienes un estilo que no se parece a ningún otro…
No hay atajos para encontrar tu propio estilo, requiere mucho trabajo, pero tiene que surgir de forma natural, sin intentar copiar lo que hacen los demás. Esta filosofía, que en sus orígenes era la esencia del graffiti, se ha perdido, por desgracia. Hoy en día, muchos se conforman con mezclar elementos tomados de las obras de otros artistas. Sin embargo, desarrollar una identidad personal sigue siendo fundamental; por eso me siento afortunado de haber encontrado la mía.

¿Por qué pintas sobre todo rostros femeninos?
Me encantan las mujeres, claro, y tengo la suerte de estar rodeado de mujeres extraordinarias. Artística y estéticamente, me atraen las formas y las curvas del cuerpo y el rostro femeninos; encajan con las de las letras del graffiti. Y además, cuando empiezas a pintar rostros, se vuelve casi adictivo. Todo lo que se puede transmitir a través de una mirada es muy poderoso.

¿Cómo elegiste el tema de este mural?
David y Eddie me dieron total libertad, algo que valoro mucho. Siempre parto de una imagen de referencia, pero nunca de fotos de famosos, y elijo mis temas con mucho cuidado. En este caso, la modelo es joven y parece estar totalmente absorta en la música que está escuchando. Creo que la música es importante para hacer frente a la locura de la vida, sobre todo hoy en día. No busco necesariamente transmitir un mensaje concreto, pero creo que cada uno puede interpretar muchas cosas en mis obras.

¿Cómo pasas de la fotografía al mural?
Pinto totalmente a mi aire [risas], sin planear nada, sin dibujo preparatorio ni boceto. Todo pasa por mi cabeza. Visualizo lo que quiero hacer, modificando mentalmente las formas, los colores y la composición. Después, cojo mis botes de spray y me lanzo. No intento averiguar, mirando la foto, cómo la voy a reproducir en la pared. No pienso; me adapto al espacio. Ser artista callejero también es eso, ¿no?

¿Pintas solo con spray y a mano alzada?
Sí, casi exclusivamente. Uso cinta adhesiva para trazar las líneas rectas y, a veces, un pincel para resaltar ciertos efectos. La primera vez que usé un bote de spray, me fascinó esta técnica y quise ir más allá de sus límites.
Cuando era más joven, y luego de estudiante en Bellas Artes, probé otros medios, como el pastel, el acrílico… Pero nada se puede comparar con el spray, que es ideal para mi estilo espontáneo y libre, tanto en una pared como en un lienzo. Las paredes muy grandes requieren, por supuesto, un poco más de preparación, pero, en el fondo, las abordo de la misma manera. Tener la confianza suficiente en ti mismo para trabajar a gran escala de forma libre no es fácil; me llevó años conseguirlo.

Aunque te alejes del realismo estricto, tus obras demuestran un dominio técnico impresionante. ¿Cómo consigues ese resultado con el spray?
No hay ningún secreto… con mucha práctica [risas]. No se puede dominar una disciplina sin dedicarle tiempo y entregarse a ella por completo. Me gustan algunos aspectos del fotorrealismo, pero también me parecen aburridas las representaciones demasiado exactas. Hay que aportar algo personal. Por eso intento combinar esa maestría técnica con mi amor por el arte abstracto y futurista. Siempre me ha gustado explorar todo lo que gira en torno al graffiti y fusionarlo con otras formas de arte, mucho antes de que se pusiera de moda.

La atención al detalle está muy presente en tu trabajo…
Sí, siempre le doy mucha importancia a los detalles, ¡incluso cuando pinto a treinta metros de altura y nadie puede verlos!

¿Cuánto tiempo te ha llevado pintar este mural?
Dos días. Con este calor, he tenido que empezar temprano para no acabar demasiado tarde, y he trabajado un poco más despacio de lo habitual [risas].

Esta obra estará expuesta durante tres meses. ¿No te parece un poco frustrante?
Es parte de la propia naturaleza del arte urbano. En cuanto una obra está en la calle, ya no te pertenece. Al día siguiente ya la pueden pintar encima. Es un riesgo que conocemos y que aceptamos. Cuando pintas en el espacio público, no puedes vivir con preocupación ni frustración.

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: Mur Verticle 75
, 7 rue du Croissant, 75002 París
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Sr. Cenz: mrcenz.com
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