Amsted: unas directrices inspiradoras

Entre Aix y Marsella, Amsted decora cinco pilares de la A51 con un diseño orgánico en el que la curva te invita a viajar.

A petición de la asociación Urban Art Up, dentro de un programa de puesta en valor de las infraestructuras impulsado por la Dirección Interdepartamental de Carreteras del Mediterráneo (DIR Méditerranée), Amsted ha decorado cinco pilares de la autopista A51, a la altura de Septèmes-les-Vallons. El mural ocupa unos 160 m² en esta importante y muy transitada vía entre Aix y Marsella. Como vive cerca del lugar, la artista pudo hacer varias visitas de reconocimiento antes de ponerse manos a la obra. «Pude observar los pilares in situ, imaginarme cómo los iba a abordar y hacer maquetas». Ante este entorno tan austero, optó por crear una composición abstracta en la que predominan las curvas, el color y el movimiento.

La curva como lenguaje
. La curva lleva mucho tiempo siendo el elemento central del vocabulario gráfico de Amsted. Un estilo muy ligado a su trayectoria. Desde hace más de veinte años, además de su trabajo artístico, ejerce como arteterapeuta en el ámbito psiquiátrico, con personas ingresadas en cuidados intensivos. «Para mí, esta forma sinuosa representa la flexibilidad y la adaptación en el encuentro con el otro. Mis líneas hablan así de esa capacidad de adaptarse». Esta experiencia también alimenta otra dimensión de su trabajo: la relación con la naturaleza. «Nueve de cada diez veces, las personas a las que acompaño expresan la necesidad de volver a conectar con la naturaleza. Como no pueden salir durante su hospitalización, este deseo surge muy a menudo. Creo que toca una dimensión profundamente humana, casi arcaica». En la A51, las curvas «evocan el mundo orgánico, sobre todo el mundo marino, pero también los ciclos de la vida, ese movimiento perpetuo en el que todo evoluciona y se transforma». En este eje dedicado al desplazamiento, el movimiento de las líneas adquiere otro significado más: la carretera lleva a otra parte, evoca el viaje. «Me gusta la idea de que estas líneas puedan sugerir tanto un desplazamiento físico como un recorrido interior».

Componer con Marsella
Amsted también ha adaptado su estilo gráfico al entorno en el que se enmarca el mural. «Cuando pinto, elijo mi paleta en función del entorno. Aquí he partido de los colores de Marsella: el azul y el blanco». Los azules claros que cubren los pilares, surcados por líneas más oscuras, evocan especialmente el mar. Esta primera gama se ha ido enriqueciendo al entrar en contacto con el lugar. «Al final del día, la puesta de sol acaricia los pilares, creando una luz anaranjada absolutamente preciosa. Así que elegí, en los extremos, degradados de rosa, azul, malva y violeta para aportar más suavidad a este entorno tan crudo». Otro elemento inseparable del entorno: el graffiti, muy presente en Marsella. Por eso, Amsted invitó a Fuego a colaborar con ella. «En dos de los cinco pilares, Fuego pintó AMS en uno y TED en el otro». Una forma de hacer dialogar su estilo orgánico con uno de los lenguajes históricos del grafiti marsellés.

Pintar la autopista
: pintar cinco pilares de seis metros de altura en medio de una vía tan transitada suponía unas dificultades poco habituales. Después de aplicar una capa de imprimación, Amsted creó los distintos degradados. «Primero probé con la pistola de pintura, pero no tenía suficiente potencia. Así que volví al rodillo, mezclando poco a poco los colores de Unikalo para conseguir unos bonitos degradados, y luego tracé todas las líneas con el spray». Para garantizar la seguridad de su trabajo, la DIR Méditerranée cerró la autopista durante tres noches. «Eso cambió por completo mis condiciones de trabajo. Con el tráfico durante el día, habría tenido que estar pendiente constantemente de la plataforma elevadora y de la seguridad. Durante los cierres, pude trabajar con mucha más tranquilidad». A pesar de que las temperaturas nocturnas aún rondaban los 28 °C, la artista realizó así la mayor parte del mural a la luz de su linterna frontal. «Era mi única fuente de luz. Pintaba por la noche y estaba deseando volver al día siguiente para ver cómo quedaba a la luz del día». Una obra pensada para esta vía y su entorno, donde el lenguaje gráfico de Amsted acompaña cada día a miles de usuarios.

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