“Piratas”: embarque imediato para mundos secretos

Em Lyon, o coletivo Blast transforma 500 m² em um imenso espaço de exploração dedicado a todas as formas de pirataria. Entre cenários monumentais, instalações interativas, enigmas e uma exposição secreta, “Piratas” defende uma visão livre, ecológica e totalmente imersiva da criação.

Na Blast, as exposições geralmente começam bem antes da abertura das portas. Elas nascem de um desejo, de um tema que vai se impondo aos poucos. Para “Piratas”, a ideia já vinha amadurecendo há muito tempo na cabeça do Kalouf e do Romain Lardanchet. “Nós dois, que crescemos lendo Albator, sempre gostamos de piratas, principalmente por causa do lado rebelde deles. O espírito pirata também aparece no grafite, uma prática que por muito tempo se desenvolveu de forma ilegal”. Mas por trás dos sabres e das bandeiras negras das aventuras marítimas e espaciais esconde-se uma reflexão mais contemporânea. “A temática também se inspirou no contexto político, nas notícias do dia a dia e nos desvios da sociedade. Quando ninguém mais te escuta, quando ninguém mais te dá atenção, você só quer dar um chute no formigueiro”, observa Kalouf.
Longe de se limitar à figura romântica do pirata à moda antiga, a exposição explora, assim, todas as formas de pirataria. A dos oceanos, claro, mas também a dos hackers, das rádios livres, dos piratas do ciberespaço ou de todos aqueles que optam por se libertar dos paradigmas estabelecidos. Uma visão apresentada no manifesto da exposição, onde os piratas — sejam eles dos mares, das ruas ou das redes digitais — aparecem como herdeiros de uma longa tradição de contestação e emancipação, como a encarnação contemporânea de um mesmo ideal de liberdade.

Enganar o visitante para surpreendê-lo
ainda mais. Como sempre acontece com o Blast, a cenografia faz parte integrante da narrativa. Para “Piratas”, o coletivo criou um percurso concebido como uma sucessão de ilusões. “Construímos uma parte de um navio pirata. O visitante entra primeiro no porão e, depois, passa pela cabine do capitão. Tudo parece remeter ao imaginário clássico da pirataria. No entanto, ao longo do percurso, surgem pistas que revelam, aos poucos, que o tema é bem mais amplo”. Por trás dos corsários e das bandeiras negras escondem-se, de fato, outras “figuras”. “A ideia não era abordar apenas o pirata à moda antiga. Queríamos também falar dos piratas espaciais, dos hackers, das rádios piratas… todas as formas de pirataria”. Ao direcionar o olhar do visitante para um lado antes de levá-lo para outro, a surpresa é total! Depois do convés do navio construído em tamanho real, o percurso se abre para outros universos. Na seção dedicada aos piratas espaciais, uma grande porta animada por projeções de vídeo lembra a entrada de uma nave espacial. “A ideia era criar uma espécie de câmara de descompressão”. Essa lógica de reinterpretação também aparece em uma das criações de Romain Lardanchet. “Ele imaginou um barco-nave cuja parte se abre para revelar uma reprodução em miniatura da exposição!”. Uma verdadeira mise en abyme!

Uma exposição dentro da exposição
. Essa veia de deturpação não se limita à cenografia. Um enigma percorre discretamente todo o projeto. “Nós hackeamos nossa própria exposição. Há pistas espalhadas por todo o percurso. Quando um visitante descobre qual é o animal que mais assusta os piratas, ele aciona um mecanismo que lhe dá acesso a uma segunda exposição, que fica escondida. Pra gente, esse é o verdadeiro tesouro!”. Efeito “uau” garantido, então nem pensar em revelar mais nada. Essa sobreposição de narrativas se repete em mais de cem obras espalhadas pelos 500 m² do percurso: pinturas, esculturas, objetos, instalações, criações digitais, gabinetes de curiosidades… que se complementam de um espaço para outro. “Nossa exposição anterior era mais contemplativa. Desta vez, queríamos algo totalmente imersivo”. Entre as muitas peças criadas, destaca-se uma tartaruga surpreendente inspirada no Dr. Maboul. “A tartaruga é um dos animais mais afetados pela poluição marinha. No centro da instalação, colocamos tampinhas de cerveja. Com uma pinça, o visitante precisa retirá-las sem tocar nas partes metálicas. Depois de pegar todas as tampinhas, ele ganha créditos para jogar em um fliperama pirata”.

Um espaço e um conteúdo
Se “Pirates” traz tantos cenários, mecanismos e elementos lúdicos…, é porque eles têm um papel essencial na abordagem do coletivo Blast. “As exposições imersivas são a nossa marca registrada! São projetos nos quais a gente se entrega de corpo e alma”. Para Kalouf, as obras não podem ser separadas do universo que as acolhe. “O que nos motiva é a capacidade de mergulhar o público numa experiência. Para a gente, o recipiente é tão importante quanto o conteúdo”. Essa abordagem permeia toda a exposição. “Queremos que os visitantes se encham de emoções”. O percurso inclui, assim, várias instalações que dão continuidade ao tema da pirataria de formas inesperadas. Uma delas é dedicada às rádios piratas. “Félix Félixine, DJ de uma rádio pirata no final dos anos 1970, compartilha sua experiência por meio de uma instalação que mistura arquivos, equipamentos da época – rádio-cassete, mesa de mixagem… – e uma gravação em que ele conta essa aventura. Os visitantes ouvem o relato dele com fones de ouvido enquanto acompanham o texto que aparece na tela”. Um depoimento que lembra que a história da pirataria não se escreveu apenas nos mares. Essa liberdade também aparece na escolha dos artistas convidados – Anti, Dasplet, Den V, Eloïse, Emmanuelle de Vex, Hyppolit de Vex, Killer Laser, Laureen, Lesime, OneHope e Sonac. “Apresentamos a eles um manifesto pra dar uma direção, mas cada um ficou livre pra abordar o tema do jeito que quisesse”. Uma diversidade de abordagens que ajuda a enriquecer um percurso cheio de surpresas sem nunca perder a coerência.
Por trás das magníficas obras e instalações monumentais, por trás dos diversos dispositivos criados para “Pirates”, esconde-se uma realidade fiel ao DNA do coletivo. Uma escolha que decorre tanto da convicção quanto da necessidade. Sem receber nenhum subsídio, o Blast desenvolve todos os seus projetos de forma autônoma. “A gente se preocupa muito com questões ambientais. 95% do que a gente apresenta é feito de materiais reciclados. A gente recupera materiais de todos os lugares que dá. Alguns vêm do próprio local, outros são doados pra gente”. Até mesmo o imaginário da pirataria é reinterpretado por meio desse prisma. Vemos, por exemplo, armas feitas com materiais reciclados e personalizadas, que atiram sementes em vez de balas, um gancho que parece uma enxada de jardim…

O compromisso como bússola
: “Piratas” também conta uma aventura humana. Foram necessários oito meses de preparação para transformar os 500 m² em um universo repleto de peças excepcionais. Kalouf destaca, em especial, a folhagem do “Crabe-Récif”, composta por quase 8.000 cavalos-marinhos recortados de saquinhos plásticos e colados um por um. Além dos 9 membros do coletivo, dos quais 5 são artistas – Kalouf, Romain Lardanchet, Choper, Laszlo e Ophélie David –, o coletivo conta com pessoas com habilidades bem diferentes, “como David Gastinaux, técnico de espetáculos”, mas também com voluntários. “Alguns dominam a tecnologia, outros o vídeo, o som, a iluminação…”. Essa energia coletiva se reflete na filosofia do coletivo. O Blast optou por oferecer acesso gratuito às suas exposições, “cujo financiamento garantimos inteiramente”. As obras apresentadas em “Pirates” estão, portanto, à venda. Paralelamente, uma loja oferece impressões, pôsteres e produtos derivados “acessíveis a todos os bolsos”. Quem quiser também pode fazer uma doação. Em outro espaço, cerca de cem skates personalizados por artistas convidados estão reunidos em torno de uma mesma causa: “o valor arrecadado com as vendas é integralmente repassado ao departamento de oncologia infantil do hospital Gustave-Roussy”. Um belo exemplo de engajamento pra lembrar que certas aventuras culturais merecem tanto ser descobertas quanto apoiadas.

A não perder
: “Piratas”
Até 26 de julho de 2026 e depois de 4 a 27 de setembro de 2026
, sábados e domingos, das 10h às 18h (sextas-feiras sob agendamento para grupos e escolas)
Rua Gorge de Loup, 14, 69000 Lyon

Blast Art: blastartlyon.sumupstore.com
Instagram: @blastartlyon