“Todo mundo procura o próprio gato”

Animal de estimação, ícone digital, figura mística… Por trás de suas aparências familiares, o gato revela um território simbólico infinitamente mais vasto do que parece.

À primeira vista, o tema, quase anedótico, pode te fazer dar uma risadinha. Uma exposição dedicada ao gato num centro de arte urbana no coração de Paris parece mais uma brincadeira popular ou um pretexto visual fácil. No entanto, com “Chacun cherche son chat”, Eva Quintard segue uma direção bem diferente. Na sua primeira curadoria, ela transforma essa figura familiar em um terreno de exploração simbólica, artística e sensível. “No começo, a ideia de uma exposição dedicada ao gato parecia quase uma piada”, ela admite. “Mas, depois de algumas pesquisas, percebi a incrível riqueza do tema. O gato atravessa épocas, culturas e imaginários: do gato sagrado no Egito às criaturas misteriosas da Idade Média, até sua onipresença nas redes sociais hoje em dia. É uma figura que fala de liberdade, marginalidade, independência, graça, beleza… É um tema imenso”.

O gato como linguagem comum
. Logo de cara, Eva Quintard rejeita a ideia de uma acumulação de representações felinas decorativas. “Eu não queria, de jeito nenhum, abordar o gato como um mero motivo estético. O que me interessava era apenas o que essa figura implica simbolicamente na nossa história e no nosso imaginário coletivo”. O projeto reúne, assim, cerca de dez artistas da arte urbana, convidados a explorar livremente essa silhueta ao mesmo tempo familiar e indescritível. Madame, Veks Van Hillik, Kraken, Kesadi, Scaf, Wenna, Ardif, Mosko, Agrume, Clet, Dran e ainda Ruben Carrasco compõem um percurso em que o gato se torna, sucessivamente, espelho psicológico, criatura mística, ícone kitsch, personagem filosófico ou presença reconfortante. “O gato se tornou uma linguagem comum entre todos esses artistas. Cada um o interpretou com sua própria sensibilidade, sua história, seu vocabulário plástico. A ideia não era representar gatos, mas revelar o que eles dizem sobre a gente”. De uma obra para outra, o felino se torna espelho psicológico, figura mística, ícone digital ou personagem filosófico.
Madame mergulha no universo do “Gato Preto”, de Edgar Allan Poe, por meio de uma instalação imersiva e claustrofóbica. “Com ela, o gato se torna um revelador dos lados sombrios do ser humano”, destaca a curadora. Por outro lado, Veks Van Hillik recorre à física quântica com uma interpretação do famoso gato de Schrödinger. “Ele imagina uma instalação em que o visitante olha pela fechadura para ver por si mesmo o estado do gato. Isso é extremamente inteligente, porque o espectador se torna parte da obra”. Na obra de Kraken, o gato surge como uma figura kitsch das feiras de antiguidades e um ícone viral nas redes sociais. “Isso fala da nossa relação com as imagens, com o rolar constante da tela, com esse consumo visual diário”. Já Kesadi transforma o felino no personagem principal de uma história em quadrinhos em um mural de 10 metros. Wenna evoca as mitologias chinesas por meio de um panteão de divindades felinas, enquanto Scaf imagina uma anamorfose monumental criada para causar admiração.

Uma porta de entrada para a arte
A diversidade das linguagens plásticas é um dos pontos-chave da exposição. “Era essencial mostrar a riqueza da arte urbana. Essa cena ainda é, com muita frequência, reduzida a uma interpretação espetacular ou decorativa, quando, na verdade, há um conteúdo genuíno por trás dessas práticas”, insiste Eva Quintard. “Cada artista desenvolveu uma reflexão super bem estruturada sobre o tema e escreveu uma declaração de intenções bem detalhada”. Essa vontade de ampliar a visão orienta todo o projeto. Há vários anos, de fato, Eva Quintard trabalha em contato direto com os visitantes do Fluctuart. Uma experiência que influencia profundamente sua maneira de encarar a mediação e a relação com o público. “O gato é um pretexto incrível para democratizar a arte sem empobrecer a sua essência. É uma figura popular, imediatamente acessível, uma porta de entrada para a literatura, a poesia, a mitologia, a física quântica… e até mesmo nossa relação com o tempo”. A exposição se baseia, assim, em uma forma de identificação íntima. “Os artistas identificaram sua própria figura felina, aquela que ressoa com sua abordagem e sensibilidade. Agora cabe aos visitantes reconhecerem a deles”. Cada obra funciona, assim, como uma presença familiar capaz de despertar lembranças, emoções ou experiências pessoais. “Esses gatos prendem a atenção do espectador, criam um vínculo antes de levá-lo para outro lugar”.
Essa relação com o olhar e com o tempo é um dos fios invisíveis da exposição. “Hoje, as imagens passam sem parar. Pouquíssimas pessoas ainda reservam um tempo para realmente olhar. Mas os gatos nos ensinam a desacelerar e impõem outra temporalidade”. Foi com esse espírito que surgiu o Cozy Cat Corner, um espaço pensado como uma pausa no meio do percurso. “É um lugar onde dá pra sentar, observar, contemplar. Uma maneira de entrar no ritmo do gato”. A exposição também tem um lado experimental, já que boa parte das obras foi feita diretamente no local. “Como centro de Arte Urbana, o desafio para o Fluctuart é também ser um laboratório. É por isso que a exposição apresentará principalmente obras e instalações concebidas e realizadas in situ”. Por trás de sua aparente leveza, “Chacun cherche son chat” acaba falando tanto do olhar quanto da nossa maneira de viver no mundo. Uma exposição em que o felino se torna uma superfície de projeção, um companheiro silencioso e um revelador íntimo.

A não perder
: “Chacun cherche son chat”
Até 23 de agosto de 2026
Todos os dias, das 12h à meia-noite
Fluctuart
Pont des Invalides – Port du Gros Caillou 75007 Paris
fluctuart.fr
Instagram: @fluctuart