«Cada uno busca a su gato»

Mascota, icono digital, figura mística… Bajo su aspecto familiar, el gato esconde un territorio simbólico infinitamente más amplio de lo que parece.

A primera vista, el tema, casi anecdótico, podría hacerte sonreír. Una exposición dedicada al gato en un centro de arte urbano en pleno centro de París tiene todas las papeletas para ser un guiño popular o un pretexto visual fácil. Sin embargo, con «Chacun cherche son chat», Eva Quintard toma un rumbo muy diferente. En su primera comisaría, transforma esta figura tan familiar en un terreno de exploración simbólica, artística y sensible. «Al principio, la idea de una exposición dedicada al gato era casi una broma», reconoce. «Pero, tras investigar un poco, me di cuenta de la increíble riqueza del tema. El gato atraviesa épocas, culturas e imaginarios: desde el gato sagrado de Egipto hasta las criaturas misteriosas de la Edad Media, pasando por su omnipresencia en las redes sociales hoy en día. Es una figura que habla de libertad, de marginalidad, de independencia, de elegancia, de belleza… Es un tema inmenso».

El gato como lenguaje común
. Muy pronto, Eva Quintard rechazó la idea de una acumulación de representaciones felinas decorativas. «No quería, sobre todo, abordar al gato como un simple motivo estético. Lo único que me interesaba era lo que esta figura implica simbólicamente en nuestra historia y en nuestro imaginario colectivo». El proyecto reúne así a una decena de artistas del arte urbano, a los que se les ha invitado a interpretar libremente esta silueta tan familiar y a la vez tan esquiva. Madame, Veks Van Hillik, Kraken, Kesadi, Scaf, Wenna, Ardif, Mosko, Agrume, Clet, Dran o incluso Rubén Carrasco conforman un recorrido en el que el gato se convierte sucesivamente en espejo psicológico, criatura mística, icono kitsch, personaje filosófico o presencia reconfortante. «El gato se ha convertido en un lenguaje común entre todos estos artistas. Cada uno lo ha interpretado con su propia sensibilidad, su historia y su vocabulario plástico. La idea no era representar gatos, sino revelar lo que estos dicen de nosotros». De una obra a otra, el felino se convierte en espejo psicológico, figura mística, icono digital o personaje filosófico.
Madame se sumerge en el universo del Gato negro de Edgar Allan Poe a través de una instalación inmersiva y claustrofóbica. «Con ella, el gato se convierte en un revelador de los lados oscuros del ser humano», destaca la comisaria. Por el contrario, Veks Van Hillik recurre a la física cuántica con una interpretación del famoso gato de Schrödinger. «Imagina una instalación en la que el visitante mira por la cerradura para comprobar por sí mismo el estado del gato. Es tremendamente ingenioso porque el espectador se convierte en protagonista de la obra». En Kraken, el gato se impone como una figura kitsch de los mercadillos y un icono viral en las redes sociales. «Esto habla de nuestra relación con las imágenes, con el desplazamiento constante, con ese consumo visual diario». Kesadi, por su parte, convierte al felino en el protagonista de un cómic en un mural de 10 metros. Wenna evoca las mitologías chinas a través de un panteón de divinidades felinas, mientras que Scaf imagina una anamorfosis monumental pensada para provocar asombro.

Una puerta de entrada al arte
. La diversidad de las expresiones plásticas es uno de los ejes centrales de la exposición. «Era fundamental mostrar la riqueza del arte urbano. Esta escena todavía se reduce con demasiada frecuencia a una visión espectacular o decorativa, cuando en realidad hay un contenido auténtico detrás de estas prácticas», insiste Eva Quintard. «Cada artista ha desarrollado una reflexión muy bien estructurada en torno al tema y ha redactado una nota de intenciones muy detallada». Esta voluntad de ampliar la perspectiva guía todo el proyecto. De hecho, desde hace varios años, Eva Quintard trabaja en contacto directo con los visitantes de Fluctuart. Una experiencia que influye profundamente en su forma de enfocar la mediación y la relación con el público. «El gato es un pretexto fantástico para democratizar el arte sin empobrecerlo. Es una figura popular, inmediatamente accesible, una puerta de entrada a la literatura, la poesía, la mitología, la física cuántica… e incluso a nuestra relación con el tiempo». La exposición se basa, pues, en una forma de identificación íntima. «Los artistas han identificado su propia figura felina, aquella que resuena con su enfoque y su sensibilidad. Ahora les toca a los visitantes reconocer la suya». Cada obra actúa así como una presencia familiar capaz de despertar recuerdos, emociones o experiencias personales. «Estos gatos cautivan al espectador, crean un vínculo antes de llevarte a otro lugar».
Esta relación con la mirada y el tiempo constituye uno de los hilos invisibles de la exposición. «Hoy en día, las imágenes desfilan sin parar. Muy poca gente se toma ya el tiempo de mirar de verdad. Sin embargo, los gatos nos enseñan a tomárnoslo con calma y nos imponen otra forma de percibir el tiempo». Con este espíritu se concibió el Cozy Cat Corner, un espacio pensado como un respiro en el recorrido. «Es un lugar donde puedes sentarte, observar, contemplar. Una forma de adaptarte al ritmo del gato». La exposición también tiene un toque experimental, ya que gran parte de las obras se han creado directamente allí mismo. «Como centro de arte urbano, el reto de Fluctuart es también ser un laboratorio. Por eso, la exposición presentará principalmente obras e instalaciones concebidas y realizadas in situ». Detrás de su aparente ligereza, «Chacun cherche son chat» habla, en definitiva, tanto de la mirada como de nuestra forma de habitar el mundo. Una exposición en la que el felino se convierte en superficie de proyección, compañero silencioso y revelador íntimo.

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: «Chacun cherche son chat»
Hasta el 23 de agosto de 2026
Todos los días de 12:00 a 00:00
Fluctuart
Pont des Invalides – Port du Gros Caillou 75007 París
fluctuart.fr
Instagram: @fluctuart