NORM Abartig: o espírito rebelde nunca morre!

NORM não perdeu nada da energia que o animava no começo – já faz 25 anos! – quando fazia grafite nas ruas da sua cidade, Mönchengladbach.

Embora esse artista seja um produto genuíno da rica cena de grafite alemã, ele desenvolveu um trabalho muito original, onde letras sofisticadas se misturam a retratos de grande rigor técnico e à interpretação de temas raramente abordados nas paredes. Em uma produção de “street art mainstream” às vezes uniforme, Philipp Kömen (o homem por trás do pseudônimo) é a prova viva de que originalidade e autenticidade continuam sendo valores seguros… quando o talento está presente.

Seu apelido conta um pouco da sua trajetória…
Quando comecei a pintar nas ruas, em 2001, adotei o nome ABNORM – anormal em francês – porque eu era contra a norma. Com o passar dos anos, minhas composições ficaram muito complexas, e essa estrutura de letras acabou se tornando muito longa… principalmente num contexto ilegal. Em 2011, comecei a trabalhar como artista profissional e mudei ABNORM para NORM AbARTig. Essa palavra, que pode ser traduzida como “perverso”, “aberrante” ou “degenerado”, designa algo ou alguém percebido como fora do padrão de uma forma chocante. Isso corresponde perfeitamente à minha visão: eu pinto temas “abartig” – coisas que viveram, morreram, mas que, de certa forma, ainda vivem. Decomposição e renascimento, é disso que trata o meu trabalho.

Embora tu venhas do grafite, teu estilo se tornou figurativo. Por que essa evolução?
As obras figurativas costumam ser mais acessíveis. Eu desenho desde sempre – naturezas mortas, retratos, trabalhos clássicos. Curiosidade: sempre tirei notas ruins em arte, pois os professores achavam que eu estava “fora do tema”. Talvez isso diga mais sobre o sistema do que sobre mim… Três anos antes de me tornar profissional, comecei a experimentar personagens; até então, para mim, a tinta em spray servia apenas para letras. Então percebi tudo o que ela permitia: contrastes fortes, uma profundidade real… Dá pra trabalhar em camadas, construir superfícies. Nesse sentido, é muito parecido com a pintura a óleo. Mesmo assim, minhas letras recebem muitos comentários positivos, principalmente de pessoas mais velhas: elas não leem as letras, elas sentem as cores, e isso é ótimo. Cada um encontra sua própria emoção diante de uma obra.

Por que você costuma escolher temas um pouco desconcertantes?
Sinto-me atraído por uma estética mórbida, pela beleza na decomposição, pela ideia de que todo fim é também um começo. Crânios, pátina, textura… há algo muito poderoso nisso. Uma mistura de mal-estar e beleza, de passado e futuro em uma única imagem. Sou uma pessoa sensível e emotiva. Tenho dificuldade em ser otimista, questiono tudo, penso muito, procuro as falhas do nosso sistema. Meu estilo, que reflete esses pensamentos sombrios, é sem dúvida minha maneira de superar meus demônios interiores.

É por isso que a tua paleta de cores se destaca do que é habitual entre os artistas urbanos?
Gosto de trabalhar com tons desaturados e contrastes fortes, tons quentes e terrosos, como os verdes e os marrons. Mas isso vai mudando com o tempo. Todas as cores são bonitas; o que importa é a tensão e as combinações inesperadas.

Tuas obras têm alguma mensagem política?
Não intencionalmente. Não quero dizer às pessoas o que pensar, só criar um espaço para sentir. Enquanto estamos constantemente sobrecarregados de opiniões, narrativas, propaganda… será que precisamos ver mais disso no nosso dia a dia? Para mim, a arte também deve ser uma fuga, um momento de silêncio. Mas cada um tem sua própria interpretação. Pintei um mural de quatro andares em Joanesburgo representando uma mão negra fazendo o sinal da paz, sustentada por mãos multicoloridas. Uma obra puramente positiva. No entanto, alguém irritado me perguntou se uma pessoa negra não poderia ficar de pé sem o apoio dos brancos! Isso diz muito… Desejo que a arte no espaço público una as pessoas, mesmo que seja só por um instante.

Hoje em dia, você trabalha bastante com encomendas. Isso ainda faz parte do espírito da arte urbana?
Eu vejo a evolução do grafite em direção a uma forma de arte mais aceita como algo positivo. Eu me envolvi ativamente na legalização de paredes, no trabalho com jovens, na educação e em projetos na região de Mönchengladbach. Essa forma de arte tem o poder de mudar a percepção de um lugar. Com relativamente poucos recursos, dá pra transformar um ambiente, deixar uma marca, como um “arquiteto da rua”. Essa evolução comercial pode ser criticada, mas a vida não é nem linear, nem preto no branco.

Você não sente saudades da sua fase “vandalista”?
Naquela época, não existiam paredes legais… E, sinceramente, será que a gente realmente queria isso? Por que nos limitar ao que é permitido? Nosso objetivo: ser visto e invadir a cidade inteira! Sempre fui exigente comigo mesmo: treinei no papel, comecei a pintar em lugares escondidos, depois nas barreiras acústicas das rodovias, nas pontes, ao longo dos trilhos de trem e, mais tarde, nos pátios ferroviários. Foi isso que me formou; foi também o que mais importou para mim. O planejamento, as viagens, a cidade à noite, a conexão dentro da galera… dão uma sensação de pertencimento e criam uma atmosfera especial, uma espécie de romantismo. Ficar horas numa estação esperando o trem chegar e ver a tua obra circulando no dia seguinte é uma sensação impossível de simular. Costuma-se dizer que não é uma questão de adrenalina… mas sim, é! Mas o vandalismo nunca foi uma questão de destruição. Nunca toquei em propriedades privadas nem em locais históricos, apenas em bens públicos para melhorá-los.

Você se considera “introvertido”. Isso não é contraditório com o fato de pintar na rua?
Pintar murais, ficar imerso nisso por vários dias, é uma experiência muito especial. Mesmo sendo introvertido, eu me liberto quando pinto. A gente se conecta com desconhecidos, surgem conversas. As pessoas param, reagem, ficam gratas por ver cor em um ambiente cinza.

Você sempre fala da sua participação em grupos. O coletivo é muito importante pra você?
Há 25 anos, eu pinto com o WSD (Wir Sind Drei), que significa “somos três” em alemão. Mais do que um grupo, é uma família! Com o tempo, entrei pro CMS, pro BSR e pro AOR. Uma das maiores honras para mim foi ser convidado a entrar para o DLRG (Die Lackieren Richtig Geil, “eles pintam muito bem”), um coletivo old school da minha cidade. Todo o meu entendimento sobre grafite, a estrutura das letras e a estética se baseia no trabalho deles, especialmente no de Prise, uma grande influência para mim. Fazer parte disso há mais de 15 anos ainda significa muito para mim e eu assumo isso com orgulho. Mesmo que hoje eu tenha me afastado, também fiz parte do DHS (Drunken Heroes) por vários anos, um grupo de artistas incríveis vindos de toda a Alemanha. Criamos projetos por toda a Europa. A todos os meus companheiros, minha “família”, eu amo vocês!

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