Sussurros, mensagens cujo eco ressoa…

Entre engajamento e estética, absurdo e realidade, as criações da dupla questionam nossa relação com o mundo com uma força visual imediata.

Por trás do nome enigmático de Murmure estão Paul Ressencourt e Simon Roché, uma dupla de artistas cujas obras, longe de serem silenciosas, chamam a atenção pelo equilíbrio perfeito. No universo deles, onde o absurdo convive com o real, a estética está sempre a serviço de uma mensagem comprometida. Murmure se destaca assim na arte do deslocamento, brincando com paradoxos, tomando caminhos tortuosos… As criações deles oscilam com delicadeza entre sedução e provocação, entre contemplação e revolta. Um onirismo afiado que denuncia sem impor.

Para os estudantes de artes de 2010, a paixão pelo desenho é compreensível… mas não tanto a pelo Street Art. De onde vem isso?
Paul Ressencourt: Meu primeiro passo na arte remonta a 2002, quando entrei para um coletivo. Durante vários anos, pratiquei lettering e grafite vandalista com compromisso social. Isso me permitiu abrir-me para outras áreas artísticas: da tipografia à fotografia, passando pela relação com o formato, a matéria e o design gráfico.
Simon Roché: No meu caso, apaixonado por quadrinhos franco-belgas e ilustração, eu desenhava nas margens dos meus cadernos de aula.
Paul Ressencourt: Nosso encontro durante um curso de design gráfico [Escola Superior de Artes e Mídia de Caen, nota do editor] e nossa paixão comum pela arte nos aproximaram. Nossos muitos projetos em conjunto promoveram uma simbiose entre desenho, arte de rua e design gráfico.
Simon Roché: Durante nossa passagem pela Faculdade de Belas Artes, num ambiente supercriativo, mas marcado por uma formação técnica rigorosa, exploramos juntos as disciplinas que nos interessavam: desenho, pintura, fotografia…
Paul Ressencourt: Nossas primeiras colagens nas ruas, desenhos em grande formato realizados no final do curso sob o nome de Murmure, simbolizam assim o resultado da nossa colaboração artística.

Então a rua se impôs como algo óbvio?
Paul Ressencourt: Desde o início, nosso trabalho sempre teve uma ligação com a rua, mesmo que só tenhamos percebido isso de verdade com o tempo. Nossas primeiras intervenções, desenhos em escala 1:1, brincavam com o espaço público, a interação com os transeuntes e as variações climáticas.
Simon Roché: Depois, desenvolvemos a série “Muses Urbaines”, retratos de moradores de rua com rostos marcados pelo tempo, que se desgastam com o passar dos dias.

Como vocês encontraram o “tom” que caracteriza suas criações, um equilíbrio perfeito entre expressividade e sutileza, entre a beleza e o sentido?
Simon Roché: Desde o início, encontramos um tom um pouco leve, infantil, de moleque travesso, mas sempre respeitando os temas abordados. Nossos primeiros trabalhos eram engajados, mas acessíveis, e nos esforçamos para encontrar o equilíbrio certo, nem muito direto, nem muito sentimental. Quando abordamos um tema, muitas vezes difícil, sempre nos perguntamos como inseri-lo nessa linha e nesse estilo específico. Às vezes é difícil de alcançar; aliás, alguns projetos ainda nem viram a luz do dia.
Paul Ressencourt: Esse tom está sempre mudando. Por exemplo, a ecologia, um tema presente no nosso trabalho tanto quanto a política ou os problemas sociais, virou um fio condutor por causa da atualidade, mesmo que a gente não fosse especialmente engajado ambientalmente.
Simon Roché: É difícil se dissociar totalmente de certas realidades tristes…

A dupla de vocês deu uma pausa antes de se reunir novamente em 2016. O que isso mudou?
Simon Roché: Essa pausa nos permitiu amadurecer novas ideias e pensar em projetos inéditos.
Paul Ressencourt: Embora cada um tenha adquirido uma experiência considerável, quando nos reencontramos, artisticamente ainda tínhamos as mesmas ideias. A verdadeira transformação veio do nosso status de profissionais, focados na criação pura.
Simon Roché: Isso nos obriga a uma prática rigorosa e coerente, repetindo nossos gestos até obtermos o resultado visual, gráfico e criativo que nos satisfaz, seja qual for o tema que abordemos. Essa busca por síntese e perfeição na execução influencia nosso método de trabalho.
Paul Ressencourt: Tivemos que repensar nossas obras para imaginar peças destinadas ao espaço público e outras ao espaço privado. A elaboração de séries nos permite encarar cada projeto com uma visão global do processo e de seu destino: um mural monumental, uma litografia, uma impressão…

Como funciona o seu processo criativo?
Paul Ressencourt: Nós desenhamos e pintamos juntos, mas temos abordagens diferentes. Eu me dedico mais à busca de ideias, enquanto o Simon está sempre experimentando novas técnicas. Encontramos no outro o que nos falta! Essa troca constante nos permite criar peças que nunca conseguiríamos fazer sozinhos.
Simon Roché: Essas trocas nos permitem refinar, aperfeiçoar… ainda mais porque nem sempre temos a mesma visão. Trabalhamos assim em várias séries ao mesmo tempo, todas em aberto. Focar em apenas uma seria frustrante!

No seu trabalho de rua, por que a contextualização é importante para vocês?
Simon Roché: Nossa referência continua sendo Ernest Pignon-Ernest, o mestre da contextualização. Desde o início, nos interessou a contextualização de um mesmo desenho em paredes diferentes, capazes de enriquecê-lo e de alterar seu significado. Percorremos quilômetros com nossas colagens debaixo do braço, prontos para agir assim que uma parede se prestasse à colagem, seja pela textura, pela exposição, pela luz, mas também pelos grafites, inscrições, mensagens, motivos… já presentes.
Paul Ressencourt: Mesmo que essa não seja mais nossa abordagem principal, ainda nos preocupamos em escolher espaços que sejam esteticamente agradáveis aos olhos e que complementem o ambiente. Acima de tudo, hoje cada intervenção precisa ser cuidadosamente pensada para se destacar na multidão.

Você leva essa contextualização para o seu trabalho no estúdio?
Paul Ressencourt: Essa contextualização, que só se torna perfeita com o processo natural de degradação – fenômenos atmosféricos, intervenções de outros artistas ou de simples transeuntes, desgaste… –, nós aspiramos reproduzi-la no estúdio. Trabalhamos, assim, com o que chamamos de acaso controlado. Raramente dá certo, mas, de vez em quando, chegamos perto.

O teu trabalho é muito realista. Isso é uma escolha?
Simon Roché: Levar o hiper-realismo ao extremo se explica pelo nosso amor pelo desenho acadêmico.
Paul Ressencourt: Aprendemos a desenhar e a pintar até atingirmos um alto nível acadêmico… antes de nos afastarmos dessa visão quase “fotográfica”, trabalhando a liberdade de traço, mas mantendo uma dose de realismo. Na série “Ice Age”, por exemplo, enquanto a composição, as cores… são muito refinadas, os personagens se destacam porque são superlibres.

Desenho, pintura, escultura, serigrafia… vocês exploram todas as técnicas, todos os meios… Da mesma forma, vocês passaram do preto e branco para a cor? É importante experimentar de tudo?
Simon Roché: Sem ser uma busca em si, essas pesquisas nos permitem encontrar a linguagem mais adequada para cada projeto. Começamos pelo desenho, então naturalmente em preto e branco. Depois introduzimos a cor, primeiro em toques discretos [série “Garb-Age”, NDLR], antes que ela se tornasse algo óbvio. Da mesma forma, passamos de um belo modelado desenhado para uma escultura em bronze. Aliás, não nos definimos como pintores, desenhistas ou escultores, mas como artistas, já que cada técnica enriquece nossa abordagem. Sentimos, no entanto, a mesma emoção ao explorar, sabendo que sempre há uma solução para obter um resultado satisfatório à altura do que temos em mente.
Paul Ressencourt: O essencial é a nossa confiança mútua. Se um fica bloqueado, o outro assume o comando. Essa é a nossa força!
Simon Roché: Essa confiança nos permite experimentar sem limites, mesmo quando nos aventuramos no desconhecido. Nossas conversas constantes alimentam esse trabalho a quatro mãos.

É mais fácil abordar temas difíceis com um universo gráfico poético?
Paul Ressencourt: Não, é até mais difícil. Encontrar a ideia certa e a maneira certa de expressá-la leva tempo. Por exemplo, para “Ice Age”, poderíamos simplesmente ter pintado um urso em um bloco de gelo com um saco de lixo ao lado. Mas preferimos uma abordagem mais sutil, apostando na estética; o significado, que não perde força, só aparece na segunda leitura. Essa elegância é importante para nós, principalmente no nosso trabalho de estúdio, mas não em detrimento da mensagem.
Simon Roché: Nossa mensagem é, assim, menos direta, mesmo que alguns possam se chocar onde outros veem uma metáfora poderosa, como em nossos retratos onde o rosto desaparece sob um saco de lixo. Todas as reações nos interessam, elas alimentam nosso trabalho.
Paul Ressencourt: Não queremos que o espectador precise de chaves ou conhecimentos específicos para entender nosso trabalho. Os diferentes níveis de leitura, que dependem do tempo que a gente passa olhando uma obra, não devem impedir um acesso relativamente imediato.

No seu trabalho, vocês usam “códigos” do classicismo…
Simon Roché: Sim, alguns aparecem com frequência: o drapeado, o claro-escuro, o desenho a giz preto…
Paul Ressencourt: Temos as mesmas referências na pintura, principalmente Caravaggio…
Simon Roché: … o que nos insere numa continuidade com a história da arte.

Aliás, vocês estão trabalhando com a Natureza Morta, um tema clássico…
Simon Roché: Reinterpretando-a, primeiro no tratamento, já que retomamos a estética e a linguagem da rua; depois na leitura, graças às etiquetas que indicam a origem de cada fruta.
Paul Ressencourt: Etiquetas de verdade para brincar com o absurdo da globalização, como a maçã que vem da Ásia em vez de da Normandia!
Simon Roché: Tanto nos nossos temas quanto na nossa maneira de pintar, não nos privamos nem das referências clássicas nem das contemporâneas.

Como artistas engajados, o engajamento artístico ainda faz sentido hoje em dia?
Paul Ressencourt: Abordamos temas que nos tocam e, por isso, somos artistas engajados, mesmo que isso às vezes nos prejudique. Gosto desse rótulo, embora nem sempre tenha sido assim.
Simon Roché: Nossa arte é popular no sentido nobre da palavra. Como artistas de rua, nosso objetivo é trabalhar nas ruas para tornar a arte acessível a todos.
Paul Ressencourt: Mas tá ficando cada vez mais difícil praticar uma arte engajada e contestatória no espaço público. Hoje em dia, como ninguém quer causar confusão, os murais continuam “básicos”, mesmo nos festivais! É por isso que a gente costuma agir como vândalos, sem autorização.

Aliás, sua primeira monografia, Murmure Street: a arte de se engajar, vai sair em breve. O que ela revela?
Paul Ressencourt: Em vez de uma monografia clássica, detalhamos o fio condutor do nosso trabalho nos últimos 15 anos. Escolhemos vários colaboradores, entre eles Isabelle Attard, doutora em arqueozoologia, ex-deputada ecologista e autora de Comment je suis devenu anarchiste. Ela conhecia nosso trabalho e escreveu um texto maravilhoso no qual explica a importância do engajamento tanto na arte quanto na vida. A visão dela resume perfeitamente o nosso pensamento.
Simon Roché: O livro apresenta, aliás, afrescos que não poderíamos mais realizar hoje.

E vocês estão bem ocupados ultimamente…
Simon Roché: Sim! A monografia chega às FNACs no dia 10 de abril, com uma sessão de autógrafos na Fluctuart. As edições limitadas, que incluem quatro litografias à escolha, já estão disponíveis desde março na nossa loja.
Paul Ressencourt: Com a Mazel Galerie, estaremos na Urban Art Fair, para a qual criamos o cartaz. Decidimos brincar com o absurdo, retratando um funcionário da limpeza tirando cartazes do Obey, enquanto usa, por baixo do macacão, uma camiseta do próprio artista. É fascinante ver como Shepard Fairey, símbolo de uma arte engajada e crítica ao consumo de massa, se tornou ele próprio um produto de consumo. Essa obra levanta uma questão em aberto: onde está a Street Art hoje? Mas cada um é livre para ver nela sua própria interpretação.
Simon Roché: Em junho, vamos participar da feira de Osaka e, em setembro, da Art on Paper em Nova York. Também estamos preparando uma exposição individual em Paris, na galeria LJ, para o início de outubro, com uma série totalmente nova.

Com tantos projetos, espero que vocês trabalhem rápido…
Paul Ressencourt: Na verdade, não, e isso é um pesadelo [risos]!
Simon Roché: Somos lentos em cada etapa do processo de criação… exceto no desenho [risos]!

Não perca
a Mazel Galerie (Urban Art Fair)
De 24 a 27 de abril de 2025
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller 75003 Paris
mazelgalerie.com
Instagram: @mazelgalerie

Murmure Street: a arte de se engajar –
Éditions Alternatives

Murmure: murmurestreet.fr
Instagram: @murmurestreet