Christophe Coulouvrat, un enmarcador comprometido

Enmarcar una obra de arte sirve tanto para protegerla como para resaltarla. Pero no todas las opciones son iguales.

Tras una primera etapa profesional como responsable de una agencia de viajes de negocios, Christophe Coulouvrat dio un giro radical a su carrera para dedicarse a su pasión por el arte —pinta y dibuja—, su interés por el trabajo con materiales (madera, vidrio, cartón…) y su faceta creativa. Defiende una visión exigente de su oficio y aquí comparte consejos y buenas prácticas fruto de su experiencia (podcast grabado en su taller de Lyon, que puedes escuchar íntegramente en línea).

¿Cuáles son las tendencias actuales en materia de enmarcado?
Lo que más se lleva para los lienzos sigue siendo el marco americano, un formato en forma de L en el que se coloca la obra para darle más profundidad. Este tipo de enmarcado resalta la obra y, al mismo tiempo, la «envuelve», dándole un aire de exclusividad. Hay muchas variantes, no solo en blanco y negro. Puedes tener un marco con un bonito chapado, una escalera… También hay ahora una tendencia hacia los marcos un poco más macizos. Me parece especialmente interesante combinar marcos barrocos o esculpidos con obras de arte urbano.

Más allá de la estética, ¿qué aspectos consideras importantes en un enmarcado?
La conservación. El enmarcado sirve para realzar la obra, pero también para protegerla. Cuando un artista vende una obra y un coleccionista la compra, es necesario que resista el paso del tiempo. La clave está en la calidad de los materiales, tanto del marco, por supuesto, como del soporte. Solo utilizo cartones laminados —cartones 100 % algodón—, teñidos en masa, sin ácido y sin lignina, que garantizan la conservación a largo plazo. La reversibilidad, es decir, la posibilidad de retirar el marco sin dañar la obra, también es importante.

¿Contribuye un enmarcado de alta gama a realzar la obra?
¡Por supuesto! Para mí es fundamental que el marco sea tan único como la obra a la que acompaña, que forme parte integrante de ella. El enmarcado no debe verse necesariamente como un gasto, sino como una inversión. Es cierto que un enmarcado a medida tiene un coste, aunque todo depende de las opciones elegidas, pero la diferencia de calidad se nota.

¿Plantean las obras de arte urbano algún reto especial para un enmarcador?
Para mí, cada obra es diferente. Como suelen ser obras bastante coloridas, me parece interesante, para resaltarlas, añadir un pequeño toque de color específico al marco. Otro aspecto es que los artistas urbanos usan una gran variedad de soportes, algunos de los cuales son nuevos. Cada vez tengo que adaptarme. Por último, dependiendo de la técnica (spray, acrílico, collage…), hay que tener cuidado de que el cristal no entre en contacto con la superficie.

¿Es determinante la elección del cristal?
Sí. Entre una obra enmarcada con un cristal normal y otra con cristal antirreflectante, la mirada se dirige automáticamente hacia la segunda. Además de este tratamiento, hay que prestar atención a la protección contra los rayos UV. Algunas piezas delicadas requieren una protección máxima —de hasta el 99 %— contra la luz ultravioleta. Tuve el caso de una obra realizada con bolígrafo Bic en la que un enmarcador había puesto un cristal de buena calidad, con tratamiento antirreflectante y protección UV del 70 %. ¡Después de varios años de exposición directa a la luz del día, todos los trazos se habían borrado! El cristal se adapta al presupuesto, pero también a las condiciones de exposición y a la fragilidad de la obra.

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© Arnaud Hauteroch