Banana Pschit !!! : une 6e édition pétillante

Des murs aux institutions, des centres historiques aux quartiers populaires, le festival dijonnais déplace les lignes et affirme une certaine idée de la culture.

En octobre dernier, le festival Banana Pschit !!! était de retour pour sa 6e édition. Dix jours durant, une joyeuse effervescence, mêlant fresques, writing, installations éphémères, concert, expositions… a gagné le centre historique et les quartiers de Dijon. Cette diversité reflète une ambition commune, défendue depuis plusieurs années par le collectif du M.U.R et la Ville. Mais, au-delà de cette programmation ambitieuse, une question plus profonde se dessine : comment une pratique née dans la rue trouve-t-elle sa place dans une cité d’art et d’histoire, sans perdre sa liberté ? À travers les regards de RNST et Christine Martin, adjointe à la maire chargée de la culture, se dessinent les enjeux d’une collaboration peu ordinaire. Une aventure qui interroge aussi bien la place de l’art que sa relation avec les publics.

Comment sont nés le M.U.R Dijon et le festival Banana Pschit !!! ?
À mon retour à Dijon, je suis allé voir Christine Martin, l’adjointe à la culture, pour lui faire part de mon envie de voir émerger de nouvelles initiatives artistiques dans la ville. Elle m’a répondu : « Monte un projet et on y va ! ». C’est ainsi qu’est né le M.U.R en 2018, avec la volonté d’imposer dans le cœur historique de Dijon une culture jusque-là reléguée dans les quartiers périphériques. Dans les années 1990-2000 par exemple, en tant que référent culture urbaine, je n’intervenais pratiquement que dans les MJC… C’est cette conviction qui a présidé à la création du M.U.R, afin que les artistes d’Art Urbain soient enfin pris au sérieux. Le festival, pour sa part, trouve son origine dans les jams graffiti organisées par notre crew TSH (The Silent Heroes), dans l’espace autogéré des Tanneries. Ces rendez-vous ont progressivement pris de l’ampleur pour donner naissance à Banana Pschit !!!

L’installation du M.U.R dans le centre historique vous a-t-il valu des critiques ?
Évidemment ! Les centres-villes historiques ne veulent généralement ni graffiti, ni Street Art, ni Art Urbain. À Dijon, nous avions repéré plusieurs emplacements avant de trouver ce mur, au croisement des rues d’Assas et Jean-Jacques-Rousseau. Nous cherchions un endroit où organiser des inaugurations ouvertes au public, avec un bar à proximité pour accompagner les artistes. Le bâtiment appartient à une copropriété et les trois propriétaires concernés ont accepté le projet. Situé en plein centre historique, l’endroit accueille une population très éclectique et conserve un caractère populaire.

Comment le festival s’est-il structuré au fil des éditions ?
C’est devenu une grosse machine à gérer ! Deux structures portent le projet : le collectif d’artistes du M.U.R, en charge de la direction artistique et de la production, et Zutique, qui assure le suivi administratif. La Ville est également un partenaire essentiel. Elle nous soutient financièrement, facilite les autorisations, parfois compliquées à obtenir dans une cité d’art et d’histoire, mobilise ses services techniques… Nous avons ainsi pu développer plusieurs formes d’intervention, depuis les fresques pérennes réalisées avec les commissions de quartier aux modules installés devant le musée des Beaux-Arts, sans oublier les jams graffiti, les expositions, les concerts et les ateliers pour les enfants.

Comment construisez-vous la programmation artistique du festival ?
Sur le M.U.R, j’oriente souvent le choix des artistes. C’est un peu notre vitrine, avec quatre réalisations par an, dont une pendant le festival. Je m’appuie notamment sur mon réseau et les relations que j’ai développées. Pour les fresques pérennes, la programmation est plus collective, mais la décision finale revient aux habitants. Nous leur proposons un univers artistique mais jamais d’esquisse préparatoire, afin de respecter la liberté d’expression de l’artiste. Nous essayons surtout de trouver une écriture artistique qui corresponde à chaque lieu et qui ait du sens, en variant les styles et les techniques pour créer progressivement un musée à ciel ouvert à l’échelle de la ville. Par exemple, dans le quartier populaire de la Fontaine d’Ouche, plutôt que de mettre du graffiti, nous privilégions des fresques figuratives, proches d’une culture muséale. Inversement, dans le centre historique, nous amenons davantage de graffiti. L’idée est aussi de faire circuler ces différentes formes d’expression artistique, mais cela se construit sur le long terme.

Quels artistes avez-vous invités pour cette 6e édition ?
Nous avons accueilli DOES sur le M.U.R, tandis que trois nouvelles fresques pérennes ont été réalisées dans les quartiers. Jack Lack est intervenu boulevard Robert-Schuman, dans le secteur Lentillères-Chevreul ; Reso et Julia Forma à la Fontaine d’Ouche, en partenariat avec Cirq’ônflex, une association dédiée au cirque contemporain qui gère l’Espace Cirq’ ; et Jace, place du marché des Grésilles. Ce dernier s’est d’ailleurs amusé à multiplier les interventions surprises un peu partout ! Nous avons également investi la place de la Sainte-Chapelle, face au musée des Beaux-Arts, avec deux modules-totems de 6 mètres sur 3, dont les huit faces ont été peintes par Marko 93, Kesadi, 2Shy, Honck, Drika Chagas, Andes, Kactus 43 et 2LI. L’idée est de créer une sorte de musée en plein air, en jouant sur ce rapport entre le dedans et le dehors de l’art… Au jardin de l’Arsenal, un ancien terrain militaire reconverti en écoquartier, la jam graffiti a réuni une cinquantaine de writers autour d’un mur de 80 mètres de long sur 3 mètres de haut, un concert de Masta et Nyctalope et un battle de breakdance avec Figure2style. Enfin, deux expositions complètent cette programmation, toutes deux visibles jusqu’à mi-novembre : 2Shy et Andes sont présentés au Diviowl Bousille Club, rue Monge, tandis qu’EZ Frames, photographe du collectif, expose au Black Market, rue Berbisey, un bar qui fait également disquaire et librairie alternative. À noter que cette année, Banana Pschit s’est même exporté à Beaune avec une fresque réalisée par Missy et Stom500, rue du Clos-du-Roy.

Comment comptez-vous assurer la pérennité du festival ?
Nous bénéficions d’une subvention de la Ville pour le M.U.R, que nous complétons par la vente de sérigraphies d’artistes en édition limitée, de tee-shirts et de goodies. Nous avons également développé un partenariat avec Eiffage Construction Bourgogne, qui intervient sur plusieurs chantiers d’éco-réhabilitation pour CDC Habitat. Cette collaboration permet d’intégrer une dimension artistique aux travaux, notamment à travers le 1% artistique, comme pour la fresque de Difuz. Six opérations de réhabilitation de façade sont déjà prévues, ce qui devrait contribuer à pérenniser le festival. Mais boucler notre budget devient de plus en plus compliqué. Nous envisageons d’ailleurs une année blanche en 2027 pour nous concentrer sur 2028 et célébrer les dix ans du M.U.R.

Christine Martin,
adjointe à la maire de Dijon chargée de la culture, du rayonnement culturel et de la valorisation du patrimoine historique

Qu’est-ce qui vous a convaincue de soutenir le développement de l’art urbain à Dijon ?
La présence de nombreux talents sur notre territoire et la nécessité autant que l’envie de leur permettre de s’exprimer sur les murs avec cette générosité propre à l’Art Urbain. C’était une formidable opportunité de faire de Dijon un terrain de jeu pour les artistes, au cœur de la ville comme dans tous les quartiers. Notre volonté est que tous les habitants puissent profiter de cette forme d’expression artistique, partout où des murs peuvent l’accueillir.

Dijon possède un patrimoine architectural et artistique exceptionnel. Quelle place souhaitez-vous donner à l’art urbain dans cette ville marquée par son histoire ?
Dijon est une Ville d’art et d’histoire, un label qui vient de lui être renouvelé pour dix ans. Évidemment, permettre l’expression de l’art contemporain urbain dans une cité au patrimoine aussi riche était un véritable défi. Mais nous l’avons relevé grâce à RNST, d’abord avec la création du M.U.R dès 2018 en plein cœur du secteur sauvegardé, à 200 mètres du musée des Beaux-Arts – inauguré d’ailleurs par Speedy Graphito et Jean Faucheur –, puis celle du festival Banana Pschit. Notre ambition est de préserver le patrimoine historique tout en instaurant un dialogue fécond avec les artistes d’aujourd’hui. Au cœur de la cité, cela suppose de travailler avec l’architecte des Bâtiments de France, mais nous y arrivons et les fresques sont toujours en place ! Et cette volonté s’étend à tous les quartiers.

Comment cette dynamique s’est-elle construite ?
Après le cœur de ville, nous avons essaimé dans tous les quartiers, notamment sur les grandes façades des immeubles, avec cette volonté que l’art profite à tous ! L’idée, c’est d’être partout avec des œuvres suffisamment importantes pour être repérables et constituer progressivement des circuits qui permettent aux Dijonnais, mais aussi aux visiteurs, de découvrir la ville autrement, des quartiers vers le centre et inversement. Encore une fois, la démarche singulière reste d’avoir installé le M.U.R en cœur de ville ou de disposer les modules face au musée des Beaux-Arts lors de chaque édition du festival. Un clin d’œil, mais aussi l’expression d’une volonté politique de donner toute sa place à cette pratique. Aujourd’hui, nous sommes fiers que l’Art Urbain occupe une place aussi importante que l’art plus classique, que l’on retrouve au Consortium ou dans les galeries.

Comment les habitants sont-ils associés à cette démarche ?
À travers les budgets participatifs et les dispositifs de démocratie locale. Chaque commission de quartier dispose ainsi d’une enveloppe annuelle de 40.000 à 50.000 euros pour financer des projets locaux. Les habitants choisissent de consacrer une partie des moyens alloués à la réalisation de fresques pérennes, ce qui est assez incroyable ! Une formidable mobilisation qui dépasse la simple décision politique ou artistique venue d’en haut. Nous sommes dans une véritable démarche de démocratie culturelle horizontale ! Cette année encore, trois nouvelles œuvres ont ainsi été réalisées dans le cadre du festival. Les bailleurs sociaux ont également compris l’intérêt de ces œuvres pour changer l’image des quartiers, donner à voir autre chose que des immeubles alignés les uns à côté des autres. Et c’est aussi une source de fierté pour les riverains.

Quelles autres formes de soutien la Ville apporte-t-elle ?
Outre une subvention directe au M.U.R, un soutien culturel, artistique et technique. Il se traduit par la mise en relation avec les acteurs concernés, l’aide à l’obtention des autorisations nécessaires, la mise à disposition d’espaces publics et de matériel… Nous veillons aussi à ce que les artistes puissent travailler sans qu’on vienne leur demander ce qu’ils font là. Même s’il m’arrive parfois d’être appelée en catastrophe pour régler quelques malentendus [rires] ! Il y a ainsi une véritable volonté politique ! D’ailleurs, le soutien à l’Art urbain figurait clairement dans le programme du maire lors des précédentes élections municipales. Nous nous engageons et nous l’affichons ! Mais ce n’est pas uniquement une démarche politique ou artistique désincarnée. Elle s’appuie aussi sur le travail des équipes du M.U.R, l’envie des habitants, l’éducation artistique et la médiation culturelle.

L’art urbain entretient historiquement un rapport étroit avec la liberté d’expression et la contestation. Comment une collectivité peut-elle soutenir cette création tout en préservant l’indépendance des artistes ?
Cette liberté d’expression, il ne faut surtout pas la perdre de vue ! Les habitants choisissent un artiste et son univers, mais nous ne demandons jamais d’esquisse préparatoire. Nous en sommes à la 32e réalisation du M.U.R et je n’en ai jamais vu une seule ; je n’en ai d’ailleurs jamais demandé. Cela a parfois provoqué quelques polémiques [rires]. Je pense à cette magistrale Marianne un cocktail Molotov à la main, peinte par Bom.K sur le M.U.R de la rue d’Assas, à seulement 200 mètres de la préfecture. Le préfet a demandé son effacement pour « atteinte à l’ordre public », mais le maire a refusé. Mieux encore, Nathalie Koenders, aujourd’hui maire de Dijon et première adjointe à l’époque, a tenu à inaugurer elle-même la fresque, alors que je m’en chargeais habituellement. Une façon de défendre la liberté d’expression, mais aussi de rappeler que Marianne n’a jamais été un personnage paisible ! Évidemment, l’opposition en a fait ses choux gras… Un moment important qui nous a permis d’affirmer notre attachement à la liberté de création. C’est sans doute ce qui illustre le mieux l’engagement de la Ville et de l’équipe municipale.

Cette liberté vous semble-t-elle aujourd’hui menacée ?
Quand je vois certaines municipalités effacer des fresques ou déprogrammer des pièces de théâtre, je trouve cela extrêmement grave ! La liberté d’expression est encadrée par la loi, mais tant qu’il n’y a ni insultes ni incitation à la haine, les artistes doivent pouvoir s’exprimer. D’autant que ce ne sont pas des fous furieux : ils savent très bien jusqu’où ils peuvent aller dans l’espace public. De tout temps d’ailleurs, les artistes ont cherché à s’approprier cet espace pour y laisser une trace. Défendre cette liberté, c’est aussi s’interroger sur la place que nous accordons à l’art et à la culture dans notre société : que représentent-ils pour une collectivité comme la nôtre ? Quel rôle jouent-ils dans l’émancipation, l’éveil, la formation de l’esprit critique, la citoyenneté ? Autant de questions essentielles ! À Dijon, malgré les difficultés financières que nous traversons comme toutes les collectivités, nous avons choisi de ne pas réduire le budget consacré à la culture. Ce n’est pas simple, mais c’est un véritable choix politique.

Dijon dispose d’institutions artistiques majeures. Peut-on imaginer des passerelles entre ces lieux et l’Art Urbain ?
Absolument, la volonté politique est là… mais il faut une force de conviction absolument dingue pour convaincre les conservateurs, ce qui n’est pas simple. Je suis aujourd’hui dans mon quatrième mandat et je ne désespère pas. Je ne détellerai pas avant qu’une exposition d’Art Urbain soit organisée dans l’un de ces lieux. Pour moi, c’est un véritable enjeu, un combat même ! D’autant que d’autres le font, comme le musée des Beaux-Arts de Nancy. Il est important que l’Art Urbain prenne enfin sa place dans l’institution ! Cette année, il était question d’installer les modules peints lors du festival dans la cour d’honneur de l’hôtel de ville. C’est un très bel endroit, mais RNST et moi avons tenu à ce qu’ils restent face au musée des Beaux-Arts. Symboliquement, cela a du sens !