Quando a arte urbana invade os campi

Não é surpresa que as universidades sejam lugares onde os grafites florescem. Seja por pura brincadeira, máximas poéticas ou reivindicações engajadas, as paredes dos campi de todo o mundo estão acostumadas a essas formas de expressão.

Sem voltar à tradição dos grafites escritos com giz nas paredes dos prédios históricos de Oxford, nem mesmo aos slogans do final dos anos 1960 em Berkeley – “This is where the revolution began” (Aqui é onde a revolução começou) – ou na Sorbonne – “Sous les pavés la plage” (Sob os paralelepípedos, a praia), “Soyez réalistes, demandez l’impossible” (Sejam realistas, exijam o impossível) »… –, a arte urbana se impôs nos campi desde os anos 1970. No Chile, a Universidade de Santiago continua famosa por seus murais poderosos e coloridos. Na França, as paredes da Universidade de Nanterre, construída em 1963, não ficaram virgens por muito tempo. Os relatos dessa época falam de pelo menos sessenta murais e outros tantos slogans que teriam florescido nos quatro cantos da universidade. Embora a maioria dos autores seja anônima (mesmo que na pintura mural de figuras coloridas possamos reconhecer a silhueta de um Homem de Branco de Jérôme Mesnager), Nanterre recebeu alguns artistas famosos, como Ivan Messac (colagem em 1969) ou Blek le Rat (estêncil em 1983-1984). Em 2018, por ocasião dos 50 anos de maio de 68, a universidade Paris Nanterre, por meio de sua fundação e em parceria com o museu do Louvre, incentivou sete artistas – Levalet, MonkeyBird, Kouka, C215, Roti, Andrea Ravo Mattoni e Madame – a revisitar as obras do museu nas paredes do campus.

Dar visibilidade à arte urbana
Apaixonado e colecionador, Nicolas Laugero Lasserre foi o responsável por um dos primeiros projetos de exposição de arte urbana em uma instituição de ensino superior. “Eu estava frustrado por não haver um lugar dedicado à arte urbana em Paris. Isso foi antes do lançamento da Fluctuart. Quando ouvi falar da abertura da École 42 [escola de informática criada por Xavier Niel, nota do editor], entrei em contato com os dirigentes, que me disseram: ‘Tudo bem. Se você quer expor obras, por que não?”. O projeto ganhou força até a Nuit Blanche de 2016, quando recebemos 20.000 visitantes! Quando entrei para o grupo EDH, que integra várias escolas superiores, incluindo a Brassart – profissões criativas –, a EFAP – profissões da comunicação – e a ICART – gestão da cultura e do mercado da arte –, da qual assumi a direção, obviamente levei minha paixão comigo. Amine Khiari, o presidente do grupo, me deu os meios para espalhá-la por toda parte, com apoio e envolvimento total.

A arte urbana reflete a evolução da sociedade e, tenho certeza, tem o poder de mudar o mundo.

Nicolas Laugero Lasserre, Diretor do ICART

Uma ponte entre estudantes e artistas
Esse projeto ambicioso começou em 2015. Hoje, mais de 600 obras (quadros, cercas, serigrafias…) e 180 murais foram espalhados, em parceria com Jérémy Prazowski, principalmente na província, em 16 campi do grupo EDH, o que representa mais de 35.000 metros quadrados de espaço de exposição. “Mesmo que seja um pouco clichê dizer isso, nossa vontade é realmente tornar a arte acessível ao maior número de pessoas possível. Ao longo desses anos, isso realmente se tornou parte do DNA das escolas. Amine Khiari tem uma frase que resume bem esse estado de espírito: “O que temos certeza é que aprendemos melhor quando estamos rodeados de obras de arte”. Quando somos obrigados a deixar as paredes brancas, para realizar trabalhos, por exemplo, é um verdadeiro escândalo, o que é muito gratificante. Os alunos protestam e pedem que as obras sejam recolocadas. Esse é todo o poder da arte!”.

Além da estética
Embora oferecer um ambiente artístico seja obviamente uma contribuição positiva, a iniciativa vai além do prazer visual. “Uma das coisas legais do grupo é que, em muitos campi, as escolas de comunicação dividem espaço com as escolas de arte. Essa mistura se espalha entre os alunos, com os comunicadores ajudando os perfis artísticos em projetos de exposições, por exemplo. De um jeito mais geral, a arte, e em particular a Arte Urbana, lança um olhar sobre a nossa sociedade e, tenho certeza, tem o poder de mudar o mundo. Em temas como diversidade, ecologia, cultura…, os artistas urbanos, como Banksy, Shepard Fairey e tantos outros, defendem valores de democracia e tolerância, ainda mais importantes nos momentos difíceis que vivemos hoje”, continua Nicolas Laugero Lasserre. Assim, para a realização dos murais, mais de 150 artistas participaram nos campus em mini-residências de alguns dias a uma semana. “Isso permite muitos encontros e interações”.

A arte e os negócios têm em comum essa capacidade de antecipar, decifrar e influenciar o mundo.

Alice Guilhon, diretora geral da SKEMA Business School

A escola vira galeria, a galeria vira escola
Com 11.000 alunos de mais de 130 nacionalidades, 190 professores e 63.000 graduados em 145 países, a SKEMA Business School é uma instituição de ensino superior em gestão. Ao lançar o projeto Business As(Un)usual, a direção trouxe a arte urbana para dentro da escola. Cerca de cem obras ocuparam por um ano as áreas de circulação, os locais de convivência e até mesmo as salas de aula do Campus Grand Paris. Essa exposição faz parte de uma iniciativa cultural inédita e mais ampla chamada “Art on Campus”. A ideia? Fazer da arte contemporânea, e mais especificamente da arte urbana, uma alavanca de reflexão sobre as mudanças no mundo. Uma maneira de a escola quebrar os códigos tradicionais do mundo acadêmico e iniciar um intercâmbio inédito entre arte, ensino superior e economia. “Nossa escola afirma sua vontade de reinventar os modelos de aprendizagem e abrir novos diálogos entre conhecimentos, culturas e disciplinas. A arte e os negócios têm em comum essa capacidade de antecipar, decifrar e influenciar o mundo. Esta exposição ilustra perfeitamente esse estado de espírito: ousar desconstruir barreiras, inovar e inspirar. Ela abre novos horizontes onde a arte questiona nossas certezas, onde as cores despertam ideias, onde as formas livres prolongam os debates sobre liberdade de expressão, responsabilidade social, geopolítica ou design como ferramenta de transformação. É muito mais do que um evento cultural: é um convite para pensar de forma diferente”, destaca Alice Guilhon, diretora geral da SKEMA.

A arte urbana, por ser pública e visível para todos, cria naturalmente uma ponte para a arte plástica e a arte em geral.

César Malfi

Sensibilizar para a arte…
César Malfi já fez várias apresentações em instituições de ensino superior: no campus Saint-Jean d’Angély da Universidade de Nice, na fachada da Alliance Française, também em Nice, e, mais recentemente, em janeiro de 2025, nas instalações do grupo Compétences & Développement, na La Défense. Uma experiência que o encanta todas as vezes. “São ambientes que me atraem particularmente, pela dimensão de ‘elevação cultural’ que carregam. Quando era mais jovem, pensava em me tornar professor-pesquisador. Já estava sensibilizado pela pedagogia. Sempre que me pedem para participar de um projeto desse tipo, isso me lembra da minha paixão por compartilhar informações, no sentido mais amplo”. Esse entusiasmo dos responsáveis por instituições de ensino superior não surpreende o artista. “A arte urbana, por sua natureza pública e visível a todos, cria naturalmente uma ponte para as artes plásticas e a arte em geral. Tenho a impressão de que, para os diretores de campus, é uma forma de levar a cultura a lugares onde ela não faz necessariamente parte do currículo. Talvez seja também por isso que eles me chamam. Meu trabalho, que integra uma dimensão histórica e mitológica associada a um panorama da história da arte, constitui um bom ponto de entrada, tanto para os dirigentes quanto para os estudantes”.

… e fazer parte da vida
A relação com o público é, obviamente, super importante. “Nas minhas intervenções, tento mobilizá-lo ao máximo. A ideia é marcar a mente daqueles que vão cruzar com a obra no dia a dia, em vez de impor a sua presença. Sempre ofereço palestras sobre história da arte, arte urbana e meu trabalho. Isso ajuda a criar uma conexão real e duradoura entre a obra e os alunos”. A escolha do tema também é importante. “Para Lovely Tension – o mural do campus Saint-Jean d’Angely –, imaginei esse beijo em duas paredes que não podem se unir, inspirando-me em Psique reanimada pelo beijo do Amor, de Antonio Canova. Cada um pode terminar a cena como quiser, de forma positiva ou não. Quando me propuseram este projeto, não quis evocar o que eles aprendem nas aulas. A faculdade também é muitas vezes o período dos primeiros amores, dos primeiros casais. Aliás, parece que os estudantes se beijam regularmente em frente à obra! Se, daqui a 20 anos, um casal me disser: “Trocaram o nosso primeiro beijo em frente à sua obra”, estarei realmente no auge da minha arte! Imagine, pequenos bebês César [risos]”.