Le Petit-Quevilly, un lugar emblemático del arte urbano

Este municipio de las afueras de Ruan puede presumir de un recorrido con nueve obras urbanas originales.

Hacer que el arte sea accesible para todos: esta definición del arte urbano —una entre tantas otras— cobra todo su sentido en esta ciudad de poco menos de 23 000 habitantes. En el marco de la remodelación de la avenida Jean Jaurès, un eje multimodal —tranvía, coche, carril bici y vía peatonal— en el corazón de la ciudad, el ayuntamiento tuvo la idea de encargar un recorrido artístico tan original como ambicioso, cuya realización se confió a Urban Art Agency (U2A). Esta agencia, con sede en París y Marsella, fundada en 2018 por Sébastien Lis y Julien Dufossey tras una trayectoria en el ámbito asociativo, desarrolla proyectos artísticos a medida en el espacio público, en estrecha relación con el territorio y sus habitantes. A ella se le deben, entre otros, el festival Label Valette, el depósito de agua de Gien, en el departamento de Loiret, pintado por Taquen, o la fachada del Point Éphémère, realizada por Potter en el distrito X de París con motivo de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos.

Lo primero es el factor humano.
Para este proyecto, U2A simplemente ganó una licitación. Según Sébastien Lis, «además de nuestro evidente talento y profesionalidad [risas], creo que convencimos a los miembros del comité directivo por nuestra capacidad de propuesta: una solución integral que combinaba la selección de artistas, la mediación y el acompañamiento del público joven escolar y extraescolar. No se trataba simplemente de colgar obras en las paredes, sino de crear una intervención que tuviera sentido, inscrita en un diálogo real con el lugar y sus habitantes. Como anécdota, cuando presentamos nuestro proyecto, veníamos de una obra sin haber tenido tiempo de cambiarnos y nuestra ropa todavía tenía manchas de pintura. Al parecer, ese detalle demostró al comité que realmente nos metíamos de lleno en el trabajo».
Entre las numerosas realizaciones de U2A, este proyecto destaca por su temporalidad. «Es la primera vez que nos comprometemos durante tres años con una comunidad que nos concede así su confianza a largo plazo». Este proyecto también ofrecía un amplio campo de experimentación: «intervenir no solo en las paredes, sino también en el mobiliario urbano y en diversas instalaciones; proponer una gran diversidad de estilos, desde lo abstracto hasta lo figurativo y lo ilustrativo». También es su dimensión humana lo que lo hace único. «Le Petit-Quevilly es un municipio popular y los vecinos sin duda aprecian más nuestras intervenciones que en barrios más acomodados. Sus comentarios nos llegan al corazón. Con Julien, siempre hemos puesto al ser humano en el centro, ya sea en nuestras relaciones artísticas o profesionales. De hecho, hemos regalado a los vecinos pequeños recuerdos, sobre todo láminas firmadas por Pantonio a los 72 residentes del edificio cuya fachada acaba de pintar. Un gesto sencillo para que cada uno se lleve un poco de arte a casa».

Una selección exigente.
La relación de confianza entre los representantes del ayuntamiento y los responsables de U2A es, sin duda, una de las razones del éxito de este proyecto. «El comité directivo nos dio algunas temáticas —la igualdad entre hombres y mujeres, la relación entre el ser humano y su entorno, la convivencia…— que pudimos respetar sin dejar de dar a los artistas la libertad suficiente para expresarse de verdad», destaca Julien Dufossey. Después de seleccionar las ubicaciones, definir los medios y obtener los permisos necesarios de las partes implicadas, solo quedaba elegir a los artistas. «El cartel se fue completando poco a poco. Fuimos haciendo propuestas sobre la marcha, con perfiles diferentes, según cada lugar, buscando la complementariedad y la diversidad. Algunos artistas hubieran querido participar, pero no fue posible por motivos económicos. Al final, encontramos a las personas adecuadas».
Aunque la mayoría de las obras llevan la firma de artistas franceses, con la excepción del belga Jaune, para el último mural, la elección de Pantonio se impuso. «¡Para nosotros era una obviedad! De hecho, insistimos en que se le encargara a él y el comité se mostró rápidamente de acuerdo», recuerda Julien. «Con su estilo fluido, Pantonio podía suavizar la rigidez geométrica de la fachada y, gracias a su dominio del movimiento, romper las líneas demasiado estrictas». ¡Y el resultado está a la altura de las expectativas!

PANTONIO, CON TOTAL TRANSPARENCIA

Este artista, originario de las Azores y afincado en Lisboa, se ha consolidado como un maestro del movimiento, con sus personajes, sus animales fantásticos, sus peces, sus tortugas y sus conejos de líneas fluidas y fácilmente reconocibles. Para el mural que adorna la fachada de un edificio de la residencia Jaurès, del arrendador CDC Habitat, ha optado por la continuidad con los pájaros, pero también por la originalidad con un juego de transparencias extraordinario.

¿Cómo te uniste a este proyecto?
Me contactó Urban Art Agency y, en cuanto vi la foto del lugar, acepté sin pensarlo dos veces. El reto era evidente: trabajar con la arquitectura, las limitaciones del edificio, el espacio reducido… y esos balcones tan llamativos que marcan toda la fachada.

¿Te llevaste alguna sorpresa, buena o mala, al llegar al lugar?
¡Sorpresas muy buenas! Primero, al descubrir la calidad del revestimiento: un enlucido excepcional con una textura única que me permitió conseguir efectos sorprendentes. A veces, el soporte es perfecto, pero tan liso que casi no se puede hacer nada. Luego, está el color de los árboles, que encaja perfectamente con mi obra.

¿Cómo elegiste el tema?
Estoy en una etapa en la que simplemente me apetece la poesía, ver las cosas tal y como son. No tengo ningún mensaje que transmitir, solo quiero dejar que la poesía de lo que pinto hable por sí misma. No tengo ningún mensaje que transmitir, solo el deseo de pintar libremente, una especie de declaración de amor. En este mural, los pájaros que juegan entre las sábanas colgadas evocan esa relación entre el ser humano y su entorno, aunque, para este proyecto, no tenía ninguna restricción.

Precisamente, ¿esa idea te permite abordar la transparencia, algo que parece nuevo en tu trabajo?
La transparencia es, ante todo, una técnica. Pinto desde los 13 años y nunca he dejado de hacerlo, así que, por suerte, la domino un poco [risas]. En la naturaleza, la transparencia es un juego de luces; en la pintura, surge a través de capas sucesivas. Aquí, el enlucido me ha permitido jugar con ella de otra manera, aplicando el color solo en la superficie de las protuberancias. Ha sido interesante. Ser creativo es eso: hacer cada día algo diferente sin dejarse encasillar.

¿Estás contento?
Una hora después de terminar una obra, nunca estás del todo satisfecho [risas]. Todavía estoy en la emoción, no en el análisis. Hay cosas que me gustan —la composición, el movimiento— y otras que podría haber mejorado —la forma de las pinzas de la ropa, un poco demasiado realista y poco sugerente, o el color blanco de las sábanas. Incluso el vigilante del centro comercial me lo hizo notar [risas]. Pero hay que saber aceptar, asumir y parar. Esto alimentará mi reflexión para las próximas piezas.

3 PREGUNTAS A CHARLOTTE GOUJON, ALCALDESA DE PETIT-QUEVILLY

¿Cómo surgió este proyecto?
En el marco de la renovación de la avenida Jean Jaurès, el eje principal de la ciudad y el recorrido del tranvía que se terminó hace solo dos años, ya habíamos contado con dos artistas locales para pintar un retrato de Jean Jaurès y un mapa de la ciudad en las fachadas de unos edificios que pertenecen al ayuntamiento. Visto el buen recibimiento de los vecinos, decidimos ir más allá.

¿Es importante hacer que el arte sea accesible de esta manera?
Somos un municipio donde los vecinos, que a veces se enfrentan a grandes dificultades sociales, no suelen ir a museos ni a galerías. La idea es hacer que el arte sea accesible, «a un paso de casa». Al recurrir a Urban Art Agency, hemos podido contar con su apoyo y descubrir artistas que no conocíamos. Y la acogida es excelente. Tanto en las conversaciones con los vecinos como en las reuniones públicas, las reacciones son muy positivas, aunque cada uno tiene sus preferencias, claro; eso es también lo que da vida al arte.

El proyecto se prolongó durante tres años. ¿Era tu intención que fuera a largo plazo? Sobre
todo era imprescindible: en primer lugar, por las limitaciones presupuestarias, ya que así se repartía la financiación de un proyecto ambicioso para un municipio de nuestro tamaño; y, en segundo lugar, para poder organizarnos. Una vez seleccionados los emplazamientos, tuvimos que conseguir los permisos de las empresas de vivienda social que gestionan los edificios (CDC Habitat y Seine Habitat) o de la Metrópoli, sobre todo para las intervenciones en la vía pública: los bancos de Petite Poissone o el mural de Bebar en la Ruche à vélos. Desde el principio, estaba previsto que termináramos en 2025. Pero como la experiencia ha sido un éxito y hay otros barrios de la ciudad que se lo merecen, todo sigue abierto.

© IG / Fabe Collage